Ансамбль солистов Студия новой музыки
Дирижёры:
Андрей Серов
Заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан —
Азамат Хасаншин
Солисты:
Марина Рубинштейн, флейта
Игнат Красиков, кларнет
Марина Катаржнова, скрипка
Программа
Александр Мосолов
«Завод. Музыка машин»
Чарльз Айвз
«Вопрос, оставшийся без ответа»
Пьер Булез
«Domains»
Джачинто Шелси
«Ko-Lho»
Жерар Гризе
«Partiels»
Даня Фисько
«Грёзы утопленника» для скрипки и видео
Произведение написано в рамках резиденции творческого сообщества МИРА и Центра наследия Антона Рубинштейна
Азамат Хасаншин
«Аманат («Наследие», 2026, мировая премьера). Произведение создано в рамках программы «Ноты и квоты 2026»
Ближайшие концерты
Пресс-релиз
Студия новой музыки откроет сезон 2026–2027 концертом-превью, который обозначит главные репертуарные векторы ансамбля на будущий год. Программа объединит индустриальный конструктивизм 1920-х годов, мультимедиа и два мини-исследования на стыке гуманитарных дисциплин. Первое посвящено работе с внутренней архитектурой звука и геометрией концертного пространства, второе — феномену ойкумены, диалогу глобального и локального контекстов, взаимодействиям западного авангарда с неевропейскими национальными кодами и архаикой. Кульминацией вечера станет мировая премьера пьесы Азамата Хасаншина (Башкортостан), написанной в рамках всероссийского проекта Союза композиторов России «Ноты и квоты».
Название программы «Пролог» говорит об одном: дальше начнётся история сезона — история не о композиторах и стилях, а о том, как меняется сам акт восприятия, как человек постепенно учится слышать иначе. Вместо привычных тем и сюжетов главными музыкальными событиями здесь становятся пространство и время, тембр и тишина, память и культурное расстояние.
Программа и драматургия концерта
Открытие шума
Александр Мосолов. «Завод. Музыка машин» (1926–1927)
Открытие начинается с кардинальной перестройки слуха. Стартовый импульс задаёт самое известное произведение советского конструктивизма, жёсткий каркас которого формируют имитации индустриального шума и движения конвейера.
Открытие звука
Джачинто Шельси. Ko-Lho (1966)
Следующая ступень — длительная концентрация на одном объёмном звуке; авангард, обращённый к восточной духовной традиции, к ритуальному, неевропейскому восприятию времени.
Открытие тембра
Жерар Гризе. Partiels (1975) из цикла «Акустические пространства»
На этом этапе музыка открывает иной горизонт восприятия. Исследуя внутреннюю архитектуру одной ноты, Гризе проецирует её акустические «молекулы» на весь ансамбль. Тембр постоянно трансформируется, подобно изменчивому цвету или живому организму, внутри которого протекают сложные природные процессы.
Открытие пространства
Чарльз Айвз. «Вопрос, оставшийся без ответа» (1908)
Пьер Булез. Domaines (1968)
Сочинения этого блока исследуют физическое пространство зала и акустику как строительный материал. В пьесе Айвза взаимодействие музыкантов напрямую зависит от архитектуры помещения, а структура композиции Булеза зеркально отражает топографию сцены: звук в ней рождается из геометрии перемещений солиста-кларнетиста.
Открытие мира
Даня Фисько. «Грёзы утопленника» (2026)
Азамат Хасаншин. «Аманат» («Наследие», 2026, мировая премьера)
Финал программы выводит слушателя за пределы чистого звука в пространство междисциплинарных связей и культурной памяти. Мультимедийный перформанс Дани Фисько — произведение на стыке поэзии, комикса, панк-альбома и личного дневника. В мировой премьере Азамата Хасаншина горизонт расширяется до евразийского масштаба. Композитор деконструирует и собирает заново башкирский этно-код, переосмысляя древнюю степную традицию через инструментарий западного авангарда.
