Н. И. Пейко о Ю. Абдокове:
«Мой ученик Юрий Борисович Абдоков — личность феноменального творческого дарования. Среди музыкантов своего поколения — безусловный лидер: как по силе дарования, так и по профессиональным признакам. Творческая самобытность, оригинальность идей и художественная самостоятельность Ю. Абдокова читаются в его ярких сочинениях. Премьера Первой симфонии — настоящее открытие в нашей новой музыке... У Юрия Абдокова большое будущее… Чрезвычайные успехи по всему комплексу специальных дисциплин позволили ему досрочно сдать второй и экстерном третий курсы Вуза. Признаюсь, мне нечему больше учить этого — состоявшегося — художника… Уже сейчас Ю. Б. Абдоков проявил выдающийся педагогический дар. Я считаю это важным не только для молодого композитора, но и для будущего отечественной музыкальной культуры...».

Б. А. Чайковский о своем ученике:
«Юрий Борисович Абдоков — одарённейший композитор, разносторонне образованный музыкант-профессионал. Он отлично владеет техникой письма в самых разных жанрах... Мне хорошо знакомы сочинения Юрия Борисовича. Назову лишь некоторые из наиболее масштабных: Симфония «В час незаметной печали», недавно с успехом исполненная Вторая симфония, опера-притча «Светлорукая»... Юрий Абдоков — художник со своей интонацией…»

К. С. Хачатурян о Ю. Б. Абдокове:
«С Юрием Борисовичем Абдоковым я познакомился на его дипломных экзаменах в Гнесинке, где был председателем госкомиссии. Это было очень яркое впечатление, может быть, самое яркое за все годы моего председательства на многих выпускных экзаменах у нас в стране и за рубежом. В его сочинениях не было ничего ученического. У него был свой мир, свое чувство музыки, глубокое и неслучайное… Я очень высоко ценю и люблю музыку Абдокова: яркую, своеобычную, пронзительно чистую…

В 1996 году по моей инициативе Ю.Б. Абдокова пригласили преподавать в Московскую консерваторию. Я никогда не пожалею об этом. Еще Н. Пейко и Б. Чайковский горячо рекомендовали мне своего лучшего ученика. Понимаете, ему, – довольно молодому еще человеку – удалось продолжить эту нашу великую традицию в композиторской педагогике. Ведь не только музыкант потрясающий, но эрудирован колоссально, и к тому же честен, чист… За десять с лишним лет преподавания в Консерватории Ю. Абдоков вырос в одного из самых авторитетных, востребованных и любимых студентами педагогов…

Многие годы я видел и его работу в качестве заведующего кафедрой композиции в Хоровой академии. Концерты его композиторского класса – это достояние нашей культуры, а сам класс – сильнейший в стране. Я ответственно заявляю, что сегодня это выдающийся наставник современной композиторской молодежи, продолжающий традиции Мясковского, Месснера, Шебалина, Пейко, Б. Чайковского. Я не часто видел в нашем деле в последние времена людей, которые бы так серьезно и жертвенно выкладывались на композиторском педагогическом поприще. Я не раз рекомендовал ему даже приберегать свои идеи, не отдавать их без оглядки… И всегда получал ответ: ничего, у меня их много… Он удивительно умеет инициировать творческую активность, разбудить фантазию учеников, не делая их рабами общепринятых схем…

Вот уже многие годы мы трудимся в консерватории в соседних аудиториях. В его классе всегда аншлаг, – и это при большой его строгости не только к делам ремесленным, но и ко всему, что определяет духовный образ ученика, его гуманитарную культуру… Со мной делятся впечатлениями ученики об индивидуальных уроках и особенно о лекциях Ю.Б. Абдокова по «Истории оркестровых стилей». И это восторженные впечатления. На эти лекции приходят студенты из других вузов, городов, стран. Молодежь не обманешь: ей нужны новые идеи, настоящая школа и все это они получают. Мне говорили, что нередко эти лекции заканчиваются аплодисментами. Давно такого не было!

Недавно вместе с моим другом, знаментитым балетмейстером Юрием Григоровичем мы рецензировали новую книгу Ю. Абдокова, посвященную пластической интерпретации музыки в хореографическом искусстве. Ничего подобного у нас,  да и на Западе еще не бывало. Уникальный, выдающийся  труд, за который балетные люди должны быть очень признательны этому человеку. Мне стало понятно, почему к серьезнейшему музыканту так стремятся попасть не только молодые композиторы и дирижеры, но и самые талантливые начинающие хореографы. Я не встречал за всю свою жизнь (тесно связанную с балетным миром) ни одного музыканта, который бы так же как Абдоков настолько досконально знал бы не только историю и теорию этого сложного искусства, но так тонко и глубоко понимал бы возможности расширения хореографического языка в синтезе с музыкой. Именно это, вместе с фантастической гуманитарной эрудицией Ю. Абдокова и привлекает к нему молодых хореографов в разных странах, считающих его своим учителем не только в музыке, но и в хореографии. Когда-то другой мой великий соратник по искусству Касьян Голейзовский говорил мне, что поэт, живописец и, тем более, композитор – вот где подлинная школа для хореографа. Я видел работы учеников Абдокова и понял, что Голейзовский был совершенно прав…

Я давно заметил, что в хорошем смысле заразительными для учеников Абдокова стали его основные свойства – имею в виду в равной степени свойства музыки и натуры – благородство тона, аристократизм… Это исключительно порядочный человек с совершенно несгибаемыми профессиональными и этическими принципами. Как и его великий учитель Борис Чайковский, которого я очень хорошо знал и любил, Юрий Абдоков – человек-кремень во всем, что касается вопросов чести, профессиональной и шире – человеческой морали.  Конечно, такие качества в наши времена (впрочем, как и в другие), восхищают не всех. Однажды я видел, как дилетанты и спецы закулисных интриг пытались как-то помешать честному и талантливейшему труду Абдокова. Я не вмешивался, наблюдал со стороны, как это когда-то делали и в случае со мной Шостакович и Мясковский. Я не ошибся в своих ожиданиях. Ответом были –   музыка, благородство. Это обезоруживает наследников 1948 года…

Считаю Юрия Абдокова не только великолепным музыкантом и педагогом, но прекрасным, искренним человеком светлого строя с рыцарским отношением к искусству. Это очень редкий и очень ценный дар…

Студенты Московской консерватории им. П. И. Чайковского о своем учителе:
«Мы благодарны судьбе и Консерватории за возможность учиться у такого человека и музыканта. Эстетическая и профессиональная строгость нашего учителя адекватны его самоотдаче в работе с нами. Его уроки — произведения искусства… Юрий Борисович носитель огромной музыкальной культуры. Он очень похож на свою музыку, которую мы любим... Его уроки — лучшее, что есть в нашей консерваторской жизни. Это незабываемые впечатления, заставляющие жить талантливее и чище...».

Студенты Академии хорового искусства:
«Художественный руководитель и создатель Академии хорового искусства В.С. Попов, представляя нам в 1998 году Ю.Б. Абдокова, тогда еще очень молодого человека, назвал его ведущим специалистом в стране в области теории оркестра. По словам Попова так ему рекомендовали музыканта великие Борис Чайковский и Рудольф Баршай. Мы очень скоро убедились в том, что это так. Он давал фантастические лекции, которые невозможно забыть. А с началом работы его композиторского класса творческая атмосфера в Академии изменилась до неузнаваемости! Трудно описать его уроки, надо побывать на них…»

Студенты МГАХ:

«Юрий Борисович и наш учитель тоже. Мы не ревнуем к консерватории, наоборот. Многим из нас он просто перевернул жизнь, изменил ее стиль и содержание…».

Основные сочинения

• Опера-притча «Светлорукая» в 3-х картинах. Концертное исполнение – Москва,1991 г.
• Опера «Рембрандт» (по драме Д. Кедрина), 2000 г.
• Симфония «В час незаметной печали» для большого симфонического оркестра и хора дискантов, в 4-х ч. Премьера – Москва, 1991 г.
• Вторая симфония для большого симфонического оркестра, в 3-х ч. Премьера – Москва, 1993г.
• «Симфония для духовых», в 5-ти ч. (по заказу ансамбля исполнителей Дрезденской Статс-Капеллы). Премьера – Дрезден, 1998 г.
• Камерная кантата «Canzone del vello» на средневековые итальянские тексты (по заказу ансамбля солистов Фламандской оперы). Премьера – Антверпен, Гент, 1997 г.
• Камерная симфония для виоль д'амура и смешанного хора, в 6-ти частях, 2004 г.
• «Осенние   этюды» — музыка балета,  для   струнного оркестра и клавесина, 1993 г.
• Первый квартет для двух скрипок, альта и виолончели, в 5-ти ч. Премьера – Москва, 1991г., Бостон - 1991г.
• Второй квартет для двух скрипок, альта и виолончели, в 5-ти ч. Премьера – Мюнхен, 1997 г.
• Третий   квартет  для двух скрипок, альта и виолончели, в 5-ти ч. 1997 г. Премьера – Москва, 2005 г.
• Четвертый квартет для двух скрипок, альта и виолончели, в 5-ти ч., 2003 г.
• Концертный дуэт для альта и виолончели., 1996г.
• «Квинтет  с литаврами» для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и литавр, в 6-ти ч., 2004 г.
• «Четыре пасторали» для хора дискантов и камерного ансамбля., 1999 г.
• Вокальные циклы на стихи А. Пушкина, Г.Иванова, Н. Заболоцкого, Д. Кедрина, и др.
• «Осенние молитвы» для струнного оркестра, 2010. Премьера — Москва, 2010, одноименный балет – Сеговия (Испания), 2011.
• «Птицы под дождем» для струнного оркестра (Памяти поэта Виктора Гаврилина), 2011.
• «На грани таянья и льда» поэма для струнного оркестра, 2011.
• Концертные оркестровки фортепианных сочинений С. Рахманинова, О. Мессиана, П.Хиндемита, В. Лютославского и др.
• Оркестровые редакции старинной музыки, а также классической балетной музыки (по заказу балетных театров России, Франции, Германии, Великобритании, Австралии, Дании).
• «Эпиграф   и   Прелюдия-Колокола». Редакция и оркестровка последнего сочинения Б. Чайковского, 1997 г.
• Сочинения для фортепиано, клавесина, органа, инструментальных ансамблей, музыка к театральным постановкам и др.
• Музыка к анимационным фильмам, в т.ч. – «Ангелочек» (по рассказу Л. Андреева),
• Центр Национального Фильма. – Москва, 2008.

Дискография международной творческой мастерской Ю. Абдокова «Terra musica»

1. Vissarion Shebalin / The Complete A Cappella Choral Cycles / First recordings / The Russkaya Conservatoria Chamber Capella / Nikolay Khondzinsky / - Toccata Classics, London / TOCC 0112. info@toccataclassics.com
2. Boris Tchaikovsky/ Chamber Music and Song-Cycles / First recordings / Toccata Classics, London / TOCC 0046. info@toccataclassics.com
3. Mieczyslav Weinberg / Complete Songs Volume 1 / First recordings / Toccata Classics, London / TOCC 0078. info@toccataclassics.com
4. Dmitry Shostakovich /Songs for the Front / Frrangements of 27 songs by Beethoven, Bizet, Rimsky-Korsakov, Rossini / First recordings / Soloists of the Russkaya Conservatoria Chamber Capella / Nikolay Khondzinsky / - Toccata Classics, London / TOCC 0121. info@toccataclassics.com
5. Mily Balakirev / Russian Folksong / / First recordings / Soloists of the Russkaya Conservatoria Chamber Capella. info@toccataclassics.com

• Поэтика оркестра (Анализ оркестровых партитур)

  Москва, 2023