К сентябрю 1945 года комбинат консерватории (вуз, аспирантура, училище, ЦМШ, национальные студии) был полностью восстановлен. Некоторые изменения, возникшие в военные годы в структуре вуза, его учебных планах и методических установках, оказались рациональными и были сохранены.

Консерватория, руководимая В. Я. Шебалиным (его заместителем по учебной и научной работе состоял С. С. Богатырёв, по административной части — И. А. Фадеев), продолжала свою деятельность в составе пяти факультетов: теоретико–композиторского (декан И. В. Способин), фортепианного (декан В. В. Нечаев), оркестрового (декан С. М. Козолупов), вокального (декан Н. Г. Райский) и дирижёрско–хорового (декан А. В. Свешников). При оркестровом факультете работали старший и младший студенческие оркестры. На дирижёрско–хоровом факультете был организован женский хор. Стала функционировать, хотя пока и в скромных масштабах, начальная детская музыкальная школа (лучше сказать, классы фортепиано и некоторых оркестровых инструментов) при секторе производственной практики.

В состав консерватории входили кабинеты и лаборатории: Научно–исследовательский кабинет, во главе которого стоял Б. В. Асафьев; кабинет народной музыки, руководимый К. В. Квиткой; кабинеты звукозаписи и изучения музыкальной литературы; Методический кабинет при дирижёрско–хоровом факультете; фониатрическая и акустическая лаборатории и мастерская музыкальных инструментов.<>

В 1945 и 1946 годах в консерваторию влилась большая группа молодых музыкантов, демобилизованных из армии. Среди них были и прежние студенты, прервавшие своё обучение в консерватории в связи с участием в боевых действиях на фронтах Великой Отечественной войны,— Б. Алексеев, П. Апостолов, В. Баженов, Я. Гиршман, В. Жаров, Л. Живов, А. Кандинский, В. Кухарский, Т. Невская (Лебедева), В. Носов, К. Саква, Р. Футер и другие. Больше абитуриентов стали подготовлять для консерватории музыкальное училище и ЦМШ...

Серьёзным стимулом в работе исполнительских факультетов явилось проведение третьего Всесоюзного конкурса музыкантов–исполнителей (1945 год). Готовясь к нему, факультеты организовали соревнования на лучшее исполнение произведений советских композиторов, сонат Бетховена, сочинений Скрябина.

Для участия в конкурсе были отобраны студенты фортепианного, оркестрового и вокального факультетов. Среди победителей были талантливые музыканты, ставшие впоследствии крупными артистами: С. Рихтер, М. Ростропович, В. Мержанов (первые премии), Ф. Лузанов, Ю. Ситковецкий (третьи премии). Инструменталисты — воспитанники консерватории в общей сложности завоевали восемь премий из двенадцати. Сверх того поощрительная премия была присуждена Л. Зюзину.<>

Александр Васильевич Свешников ко времени назначения на должность директора состоял профессором консерватории и был известен как один из крупнейших советских хоровых дирижёров. Он получил музыкальное образование в Московском филармоническом училище и в Народной консерватории, где учился у С. И. Танеева и Б. Л. Яворского. Музыкальная деятельность А. В. Свешникова приобрела широкий размах уже в конце 20-х — начале 30-х годов. В 1928 году он стал организатором и первым художественным руководителем хора Всесоюзного радио, в 1936 году организовал Государственный хор Союза ССР, ныне преобразованный в Академический русский хор, и состоит его бессменным художественным руководителем. По инициативе Свешникова создано Московское хоровое училище, в котором он также является художественным руководителем. Музыкант–общественник А. В. Свешников был одним из организаторов Всероссийского хорового общества и его первым председателем...

Значительной научно–исследовательской и научно–методической деятельностью заняты кабинеты и лаборатории консерватории.

Кабинет народного музыкального творчества, ныне возглавляемый А. В. Рудневой, проводит учебно–методическую работу, как и работу по записи песенного творчества, основным источником для которой служат материалы фольклорных экспедиций, систематически организуемых консерваторией. В данное время кабинет располагает огромным фондом фонограмм (свыше 14 тысяч), значительная доля которых нотирована, а частью и издана в сборниках, снабжённых справочным научным аппаратом, комментариями, предисловиями...

Большую работу ведёт акустическая лаборатория, которой руководит С. С. Скребков. В научный круг тематики лаборатории входит изучение музыкального слуха, певческого голоса, музыкальных инструментов, проблем исполнительского стиля; для ведения разнообразных акустических исследований создаются новые электронные приборы. Сотрудники лаборатории являются авторами коллективного учебного пособия «Музыкальная акустика» (М., 1940 и 1954). Напечатан ряд исследовательских статей, готовятся к публикации новые труды, ведётся работа над диссертациями.

В последние годы важной формой научной деятельности являются «акустические среды» — собрания с теоретическими сообщениями и демонстрацией материалов. Большая роль в работе лаборатории принадлежит профессору Л. С. Термену. Консультациями лаборатории пользуются различные учреждения, в том числе и другие консерватории.

Лаборатория звукозаписи располагает большим фондом (12 тысяч грампластинок, около трёх тысяч рулонов магнитной пленки). Лаборатория обслуживает учебный процесс звучащим музыкальным материалом, осуществляет необходимые для учебных целей записи из собственной студии (работы исполнителей–педагогов, аспирантов, студентов) и из концертных залов, перепись с пластинок. С 1960 года лаборатория звукозаписи объединена с акустической лабораторией (заведующий Д. Д. Юрченко).

В составе консерватории работает лаборатория экспериментальной фонетики и фониатрии, которой в настоящее время заведует крупный специалист в этой области В. И. Петров. Лаборатория осуществляет специальный врачебно–фониатрический надзор за студентами–вокалистами и проводит диспансеризацию, оказывает им необходимую специальную медицинскую помощь, регулярно проводит для студентов–вокалистов курс лекций по анатомии, физиологии и гигиене органов дыхания и певческого голоса, а также руководит практическими занятиями студентов по основным лекционным темам. Сотрудники лаборатории ведут исследовательскую деятельность; статические и иные научные материалы, накопленные в лаборатории, используются авторами специальных исследований, посвящённых различным вопросам певческого искусства. Лаборатория даёт многочисленные консультации и оказывает помощь педагогам–вокалистам, врачам–фониатрам Москвы и других городов Советского Союза.

Важнейшее место во всей учебной, научно–исследовательской, методической, массово–просветительской жизни Московской консерватории занимает научная библиотека, директором которой в настоящее время является Е. Н. Артемьева. Основные нотные и книжные фонды сосредоточены в отделе, именуемом «Специальный музыкальный читальный зал». В нём хранятся комплекты академических изданий музыкальных классиков, всевозможные книжные и нотные редкости (все рукописные фонды библиотеки переведены в Государственный центральный музей музыкальной культуры); среди них — нотные и книжные собрания В. Ф. Одоевского, С. И. Танеева, А. В. Панаевой–Карцевой, А. Ф. Гедике, А. Я. Скарятина (рукописные копии произведений композиторов XVI, XVII, XVIII веков). Отдел «Абонемента» является собранием материалов и изданий, пользующихся повседневным спросом в связи с учебными надобностями, а потому имеющиеся здесь материалы хранятся в нескольких экземплярах; здесь же сосредоточены и комплекты оркестровых голосов. В обработанных фондах библиотеки в настоящее время числится свыше 500 тысяч экземпляров нот, книг, периодических изданий.

В составе библиотеки работают отделы: справочно–библиографический, хранения, обработки и каталога, художественной литературы и учебников (по общественно–политическим, педагогическим и другим дисциплинам). Справочно–библиографический отдел ведёт большую работу по составлению справочных материалов, необходимых самому широкому кругу читателей и научных работников. К числу его крупных опубликованных работ относится библиография о Глинке за 1822–1956 годы, составленная сотрудниками библиотеки — О. В. Григоровой, Н. Н. Григорович, Л. С. Кисейной, О. П. Ламм и Б. С. Яголимом (сборник «М. И. Глинка». М., 1958).<>

В деятельности Московской консерватории классы фортепиано всегда занимали большое место. Пианистам принадлежала роль в создании и дальнейшем развитии консерватории. Пианистами были и Н. Г. Рубинштейн, и С. И. Танеев, и В. И. Сафонов; не случайно и в советское время в числе директоров консерватории мы встречаем  имена пианистов — А. Б. Гольденвейзера,  К. Н. Игумнова, Г. Г. Нейгауза.

Успехи фортепианной школы Московской консерватории определялись и её близостью к московской композиторской школе, к таким выдающимся её представителям, как Танеев, Скрябин, Рахманинов, Метнер — наследникам русских классиков XIX века и создателям новой эпохи в истории русской музыки. Напомним, что Танеев, Скрябин и Метнер вели в консерватории классы фортепиано...

К началу советского периода работы консерватории состав педагогов–пианистов был весьма многочисленным. Кроме профессоров по специальному фортепиано, это были преподаватели класса обязательного (общего) фортепиано; некоторые педагоги совмещали работу в обоих этих классах или, как А. Ф. Гедике, В. Р. Вильшау, В. Н. Аргамаков, параллельно руководили классом ансамбля. К наиболее видным профессорам специального фортепиано принадлежали К. Н. Игумнов, Н. К. Метнер (преподавал в консерватории до 1921 года), А. Б. Гольденвейзер, А. Ф. Гедике (вёл также класс органа), А. К. Боровский, К. А. Кипп, Н. А. Орлов, Г. А. Пахульский. Продолжали преподавать А. И. Губерт, О. Н. Кардашева–Яковлева. Ф. Ф. Кёнеман, А. П. Островская.

В московской художественной жизни того периода особенно велико было влияние Н. К. Метнера. Его произведения постоянно звучали в концертах, с ним советовались молодые композиторы, выступления Метнера проходили в переполненных залах, принципы его пианистической системы получили широкое распространение среди московских пианистов и педагогов. Творческие связи с Метнером не заглохли и после его отъезда за границу.

К середине 20-х годов состав педагогов–пианистов значительно изменился. Кроме Метнера, уехали Боровский и Орлов, умер Кипп, оставили консерваторию некоторые старые педагоги, классы общего фортепиано выделились в самостоятельную секцию. Огромное значение имело приглашение новых педагогов: Ф. М. Блуменфельда, Г. Г. Нейгауза, С. Е. Фейнберга, а также и таких видных исполнителей, как Е. А. Бекман–Щербина и М. С. Неменова–Лунц. Из молодого поколения были оставлены на педагогической работе Л. Г. Лукомский, А. В. Шацкес. В 1929 году начал свою педагогическую деятельность в консерватории Г. Р. Гинзбург, а в 1930 году — Л. Н. Оборин. С 1921 по 1932 год на фортепианном отделении преподавал С. А. Козловский.

Уже тогда серьёзное внимание уделялось концертным выступлениям студентов–пианистов. Широко практикуются открытые вечера студентов отдельных классов. Например, в 1924/25 учебном году было устроено 24 открытых концерта с универсальной программой, причем последний концерт посвящался творчеству студентов–композиторов. Интересные программы давались классами Игумнова, Нейгауза. Фейнберга. На вечерах класса Гольденвейзера исполнялись десять сонат Скрябина, класса Блуменфельда — малоизвестные тогда произведения Равеля. Студенты–пианисты участвовали в «показательных» общевузовских концертах.

Как уже говорилось выше, в 1936 году был создан фортепианный факультет, в состав которого входили четыре кафедры специального фортепиано, кафедра истории и теории пианизма и кафедра концертмейстерского мастерства. Организация четырёх кафедр специального фортепиано определялась творческим направлением пианистических школ, сложившихся в Москве под руководством таких выдающихся художников, как Игумнов, Гольденвейзер, Нейгауз и Фейнберг.

Факультет выдвинул на педагогическую работу большое число молодых талантливых музыкантов: Э. Г. Гилельс, Я. В. Флиер, Я. И. Зак, Т. Д. Гутман, Э. И. Гроссман, А. Л. Иохелес, Н. П. Емельянова, Л. М. Левинсон, Я. И. Мильштейн, Б. М. Берлин, В. А. Натансон и другие. Многие из них стали в последующие годы видными профессорами консерватории. К 30-м годам относится начало педагогической деятельности на факультете замечательной пианистки с яркой индивидуальностью М. В. Юдиной.

В годы Великой Отечественной войны многие педагоги были оторваны от непосредственного участия в работе консерватории.

Начиная с 1942 года педагогами факультета стали В. В. Софроницкий (переехавший из Ленинграда в Москву). Ю. В. Брюшков (проработал до 1948 года) и В. В. Нечаев (до этого вёл в консерватории класс камерного ансамбля).

За двадцать лет деятельности в условиях мирного времени факультет добился значительного улучшения состава студентов и аспирантов. Показателем высокого профессионализма и талантливости учащихся факультета служат результаты многочисленных конкурсов имени великих музыкантов — Баха, Листа, Шопена, Шумана, Чайковского и другие. Пианистами–воспитанниками Московской консерватории с 1949 но 1965 год было получено 84 премии и диплома, в том числе 18 первых и 17 вторых премий. Молодая поросль пианистов демонстрировала не только виртуозное мастерство, но и совершенство интерпретации произведений различных эпох и стилей.

Чрезвычайно расширилась и повседневная исполнительская деятельность студентов и аспирантов факультета. В больших масштабах проводятся тематические циклы, посвященные творчеству отечественных и зарубежных авторов...

Огромную роль в подъёме исполнительской культуры воспитанников фортепианного факультета сыграл личный творческий опыт и педагогический талант того поколения музыкантов, которое пришло на смену основоположникам советской пианистической школы. С конца 40-х годов среди лауреатов международных конкурсов мы находим не только питомцев Игумнова, Гольденвейзера, Нейгауза, Фейнберга или же Оборина и Гинзбурга, но и всё большее число учеников Флиера, Гилельса, Зака, Емельяновой.<>

Приглашение в 1922 году выдающегося композитора, пианиста, органиста и музыкального деятеля А. Ф. Гедике руководителем органного класса консерватории открыло новую страницу в истории отечественной органной культуры. А. Ф. Гедике к этому времени был уже зрелым композитором, охватившим в своём творчестве разнообразные жанры и формы (от детских фортепианных пьес до опер и симфоний). Прекрасный пианист, Гедике с 1909 года вёл в Московской консерватории класс специального фортепиано, а с 1920 года — класс камерного ансамбля. Будучи хорошо знаком с органом (отец и дед Гедике были органистами), он не имел практической возможности проявить себя в этой области...

Начиная со своего первого органного концерта в Большом зале консерватории (в 1923 году) и до самой кончины в 1957 году Гедике дал на любимом им органе Большого зала более 200 сольных концертов, исполнив почти все органные произведения И.С.Баха, а также много сочинений композиторов XIX столетия. Можно утверждать, что именно Гедике приучил московскую публику к восприятию лучших образцов органной литературы. Его вдохновенное искусство, полная глубокой мысли интерпретация творений И. С. Баха имели огромное художественное значение для музыкальной жизни Москвы и навсегда оставили благодарную память в сердцах нескольких поколений любителей музыки Трансляция концертов Гедике по радио, его грамзаписи сделали искусство органиста доступным самым широким слоям советских слушателей. Гедике обогатил советскую фортепианную литературу рядом талантливых транскрипций баховских органных сочинений.

А. Ф. Гедике был воспитателем большого числа советских органистов. У него учились Л. И. Ройзман, В. К. Мержанов, И. Д. Вейсс, М. Л. Старокадомский, Н. Я. Выгодский, С. Л. Дижур, Г. Гродберг и другие.

Ближайшим помощником А. Ф. Гедике был Л. И. Ройзман — ныне руководитель класса органа.

Леонид Исаакович Ройзман как органист начал выступать с 1942 года и особенно интенсивно — с 1958 года...Талантливый педагог и организатор, Л. И. Ройзман добился за последние годы значительного подъёма не только в подготовке органистов, но и в развитии органного исполнительства в нашей стране. С неутомимой энергией он содействовал строительству новых органов в ряде городов и капитальному ремонту старых инструментов, что дало возможность широко включить в  исполнительскую  практику органные концерты и привлечь талантливую молодёжь к этому искусству. В 1964 году его ученики впервые участвовали в Международном конкурсе им. Баха в Лейпциге. Учениками Ройзмана являются многие концертирующие органисты, в том числе Н. Н. Гуреева (Москва), Г. И. Козлова (Горький), Л. Д. Дигрис (Вильнюс), О. В. Янченко (Минск), Э. А. Мгалоблишвили (Тбилиси).

Художественный аккомпанемент как учебный предмет возник в Московской консерватории в 1925 году. Тогда, по старой традиции, в консерватории не было штатных концертмейстеров. Их обязанности выполняли студенты–пианисты, теоретики, хоровики. Естественно, что уровень аккомпанемента не мог удовлетворить руководителей специальных классов. Так, А. А. Брандуков предпочитал сам аккомпанировать своим студентам. Рост числа студентов и подъём учебной работы в вузе потребовали специальной планомерной подготовки концертмейстерских кадров. Занятия по классу художественного аккомпанемента, проводившиеся с 1925 года факультативно, вели П. А. Ламм и М. С. Неменова–Лунц.

Некоторые молодые пианисты имели штатную производственную практику в вокальных и хоровых классах. Желающие работать в них проходили предварительный конкурс в присутствии М. М. Иплолитова–Иванова. К. Н. Игумнова, А. А. Брандукова, С. М. Козолупова, Л. М. Цейтлина, Н. Г. Райского и других профессоров.

В 1929/30 учебном году по инициативе руководителя оперного класса П. Д. Микулина был создан класс подготовки оперных концертмейстеров. Пианисты готовили партии с вокалистами и учились играть под дирижёрскую палочку. Нередко им приходилось самим исполнять вокальные партии и разучивать со своими товарищами оперные ансамбли... 

С 1937 года занятия по классу аккомпанемента стали обязательными для всех студентов фортепианного факультета. Сначала они были годичными, а в дальнейшем трёхгодичными. К педагогической работе по классу аккомпанемента были привлечены Е. Б. Брюхачёва, С. М. Симонов, Б. И. Абрамович, Р. С. Трахтер–Хавкина...

В 1943 году концертмейстерский класс был преобразовани в кафедру концертмейстерского мастерства, которую возглавила Мария Соломоновна Неменова–Лунц — талантливый разносторонний музыкант. Как пианистка она приобрела известность исполнением старинной музыки, в частности произведений русских композиторов первой половины XIX века. Часто выступала с сольными концератми, а также в различных ансамблях. После её смерти в 1953 кафедра слилась с кафедрой истории и теории фортепианного искусства, а в 1960 году вновь стала самостоятельной. Руководителем её был назначен С. М. Симонов, а с конца 1963 года — М. А. Смирнов. В состав педагов вошли Т. Д. Петрушевская, Т. С. Чернышёва, Л. М. Живов...

Задачей кафедры является подготовка студентов–пианистов к практической концертмейстерской деятельности. Особое внимание уделяется развитию навыков чтения с листа и транспозиции. Учебные планы студентов включают лучшие образцы творчества русских, зарубежных и советских авторов. Многие произведения Мясковского. Шостаковича, Кабалевского, Нечаева и других композиторов впервые прозвучали в исполнении студентов, которые регулярно выступают в открытых и шефских концертах, а также работают в качестве концертмейстеров и аккомпаниаторов в оперной студии и в специальных классах вокального, оркестрового и дирижёрско–хорового факультетов.<>

Кафедра истории и теории исполнительского искусства была организована в 30-е годы (одновременно с кафедрами специального фортепиано) по инициативе и под руководством Г. М. Когана. Курс истории и теории пианизма, читавшийся на кафедре, знакомил студентов с проблемами фортепианного исполнительства и педагогики, расширяя их профессиональный кругозор. Курс методики (его вёл И. С. Рабинович) и педагогическая практика, находившиеся в ведении той же кафедры, готовили студентов–пианистов к педагогической деятельности...

В послевоенные годы кафедра, которую возглавил А. А. Николаев, значительно расширила круг своей научной проблематики. Прежде всего необходимо было восполнить пробелы в освещении истории русской фортепианной музыки, а также в характеристике творческих направлений, композиторских школ прошлого и настоящего. Систематическая разработка этих тем позволила сотрудникам кафедр создать ряд исследований.<>

В разработке теоретических проблем пианизма кафедра опирается на живой опыт советских музыкантов. Изданный коллективный труд сотрудников кафедры «Мастера советской пианистической школы» (М., 1954) суммирует исполнительские и педагогические принципы К. Н. Игумнова, А. Б. Гольденвейзера, Г. Г. Нейгауза и С. Е. Фейнберга...

Активно участвовала кафедра в создании методики преподавания в музыкальных школах и училищах. Этой теме посвящены два тома «Очерков по методике обучения игре на фортепиано» (М., 1961) — коллективная работа педагогов кафедры под общей редакцией А. А. Николаева.

Большое распространение в Советском Союзе и в зарубежных странах получила «Школа игры на фортепиано» (общая редакция А. А. Николаева), выдержавшая 14 изданий.<>

В редакции педагогов факультета вышло в свет множество произведений русских классиков, советских и зарубежных авторов. К капитальным работам этого типа относятся: новая редакция всех фортепианных сонат Бетховена, снабженная ценнейшими исполнительскими комментариями Гольденвейзера; редакция Мильштейна многих произведений Листа и других авторов; редакции Оборина (совместно с Мильштейном) произведений Шопена и многие аналогичные издания, подготовленные Игумновым, Нейгаузом, Софроницким, Ройзманом и другими педагогами...

В настоящее время фортепианный факультет располагает сильным составом учащихся (сказываются растущие из года в год требования к поступающим). Поэтому факультету удается осуществлять сложные концертные программы: циклы концертов из произведений Баха, Скрябина. Рахманинова; в 1965/66 учебном году студентами были исполнены в Москве и Ленинграде 32 сонаты Бетховена.<>

Оркестровый факультет Московской консерватории занимает видное место в советской исполнительско–педагогической культуре...

В советский период значительно возросло количество педагогов по специальным дисциплинам. Если до 1917 года существовало всего 2–3 скрипичных класса и только один виолончельный, если число классов духовых инструментов не превышало семи и был только один класс арфы, то ныне существуют 12 скрипичных классов, 8 виолончельных, 4 класса альта (до 1917 года класс специального альта вовсе не существовал), 2 класса арфы и 19 классов духовых инструментов. Удвоилось количество квартетных классов. Вместо одного студенческого оркестра, существовавшего в дореволюционной консерватории, в настоящее время имеются два симфонических и один камерный оркестр, выступающие в открытых публичных концертах. Но достижения оркестрового факультета проявились, разумеется, не только в количественном росте...

Одновременно заметно возросли требования к студентам не только таких специальностей, как скрипка или виолончель, но и всех других оркестровых специальностей. Это было связано, безусловно, прежде всего с развитием советского симфонизма. Новые более сложные задачи встали перед советскими оркестрантами, ансамблистами и солистами; на новые требования должна была откликнуться и откликнулась советская школа игры на оркестровых инструментах.

Существенно расширился и повысился художественный уровень репертуара, изучаемого в классах по оркестровым специальностям. Особенное развитие получили тесные взаимосвязи факультета и его крупнейших представителей с советскими композиторами, творчество которых в большой мере стимулировало идейно–художественный и профессиональный рост советской исполнительской культуры. В то же время высокое искусство выдающихся советских инструменталистов–исполнителей, многие из которых являются профессорами и воспитанниками Московской консерватории, вдохновило советских композиторов на создание значительных произведений, занимающих ныне почетное место в мировом концертном репертуаре.

В творческом контакте с профессорами оркестрового факультета Московской консерватории создавались скрипичные и виолончельные сонаты и концерты Мясковского, Глиэра, Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна, Кабалевского, Хренникова, Гедике, Василенко и других советских композиторов. Впервые исполненные такими музыкантами, как Д. Ф. Ойстрах и Л. Б. Коган, С. Н. Кнушевицкий и М. Л. Ростропович, произведения эти очень скоро входили и в репертуар аспирантов и студентов консерватории, способствуя формированию их мастерства, художественного вкуса и исполнительского стиля. Профессора и педагоги консерватории, а вслед за ними и их ученики становились первыми и горячими пропагандистами новой советской музыки у нас в стране и за рубежом.

Особое значение имело развитие советской музыкальной литературы для духовых инструментов, репертуар которых до того был весьма ограничен. За последние десятилетия он существенно обогатился переложениями классической и современной, главным образом советской, музыки и собственными произведениями профессоров и педагогов оркестрового факультета.<>

Сдвиги в области советского исполнительства на оркестровых инструментах особенно ярко проявились в связи со всесоюзными и международными конкурсами 30-х годов. В своем большинстве лауреатами этих конкурсов оказались воспитанники Московской консерватории, её оркестрового факультета.

Новое поколение педагогов факультета, в основном видные музыканты–исполнители, творчески продолжило лучшие традиции своих учителей... В этот период профеосорско–педагогический состав оркестрового факультета пополняется такими замечательными музыкантами, как М. Л. Ростропович и Л. Б. Коган.

Оркестровый факультет объединяет педагогов по пятнадцати различным инструментам, камерному ансамблю и симфоническому дирижированию.

Специальные кафедры факультета возглавляют Д. Ф. Ойстрах и Д. М. Цыганов (кафедры скрипки), М. Л. Ростропович (кафедра виолончели и контрабаса), В. В. Борисовский (кафедра альта и арфы), С. Н. Ерёмин (кафедра духовых инструментов), А. Л. Зыбцев (кафедра камерного ансамбля и квартета), М. Н. Тэриан (кафедра оперно–симфонического дирижирования).<>

Значительным достижением оркестрового факультета явилось создание и введение в учебный план новых дисциплин, призванных расширить кругозор студентов факультета в области истории, теории и методики своей специальности. К. Г. Мострасу принадлежит заслуга разработки полного курса скрипичной методики, который он начал читать в 1931 году, а С. В. Розанову — курса методики игры и обучения на духовых инструментах. В 1939/40 году был введён разработанный Л. С. Гинзбургом и И. М. Ямпольским курс истории и теории смычкового искусства.

В 50—60-х годах чрезвычайно возрастает международный авторитет Московской консерватории, в частности её оркестрового факультета. Этому способствовали гастроли в различных странах мира профессоров Д. Ойстраха, М. Ростроповича, Л. Когана, выступления за границей квартетов имени Бетховена, имени Комитаса, имени Бородина, трио в составе Л. Оборина, Д. Ойстраха и С. Кнушевицкого, концерты молодых педагогов И. Ойстраха, И. Безродного и многих других.<>

В начале советского периода скрипичные классы вели ученики и последователи школы И. В. Гржимали. Это были Г. Н. Дулов (с 1901 по 1924), М. И. Пресс (с 1915 по 1918), Д. С. Крейн (с 1918 по 1925) и А. Я. Могилевский (с 1920 по 1921).

Созданная И. В. Гржимали на протяжении его более чем сорокалетней работы в Московской консерватории школа отличалась большой продуктивностью; унаследовав многое из славных традиций первого профессора скрипки — Фердинанда Лауба, она способствовала развитию высокого профессионализма среди многочисленных воспитанников Московской консерватории.

В самом начале 20-х годов в Московскую государственную консерваторию были привлечены славившиеся в ту пору воспитанники Петербургской консерватории, ученики Л. С. Ауэра — Л. М. Цейтлин и Б. О. Сибор; первый из них начал преподавать в Московской консерватории в 1920, а второй — в 1921 году. Годом позже к ним присоединились А. И. Ямпольский (окончил Петербургскую консерваторию по классу ученика Л. С. Ауэра — С. П. Коргуева) и К. Г. Мострас (окончил Московское филармоническое училище по классу Б. О. Сибора). Эти профессора заложили основы московской скрипичной школы советского периода, уже в 30-е годы завоевавшей мировую славу.

При всех индивидуальных различиях таких выдающихся профессоров, как Л. М. Цейтлин, А. И. Ямпольский и К. Г. Мострас, в их педагогических взглядах можно найти много общего, определяемого единством художественного направления и педагогического метода.