Возрождая забытые шедевры. Георгий Катуар. Избранные страницы творчества

С 24 января по 11 февраля в Москве пройдет фестиваль «Возрождая забытые шедевры», посвященный избранным страницам творчества Георгия Катуара (1861-1926) –  пианиста и композитора эпохи «русского модерна», имя которого незаслуженно кануло в Лету.

Программа фестиваля, проводимого по инициативе Московской консерватории, бегло очерчивает весь творческий путь Георгия Катуара. На двух концертных площадках – в Рахманиновском зале Московской консерватории (24 января, 11 февраля) и в Большом зале Музея Скрябина (5 февраля) можно будет услышать не только его вокальные и фортепианные миниатюры и камерно-инструментальные опусы – квинтеты (ор.4, ор. 28), квартет (ор. 4), трио (ор. 14), но и двухрояльную версию Концерта для фортепиано с оркестром (ор. 21) и оригинальные аранжировки произведений Баха и Чайковского.

Среди участников фестиваля – Заслуженный деятель искусств Рувим Островский, Государственный квартет им. Прокофьева, Лауреаты международных конкурсов певица Яна Иванилова, пианистка Екатерина Державина и многие другие. Кроме того, в числе исполнителей будет праправнучка Катуара, Анна Алексеева-Месснер, поскольку одна из ветвей его рода продолжила музыкантскую династию: внук Катуара Павел Валерьянович Месснер стал профессором Московской консерватории.

Жизнь Катуара сегодня представляется образцом едва ли не самой удачной и полной самореализации идеалиста-творца эпохи «Серебряного века». Наследник богатой купеческой династии обрусевших французов, он по настоянию родителей с шести лет занимался игрой на музыкальных инструментах и сочинительством. Будущий музыкант также получил хорошее общее образование: кроме родных его семейству языков – русского и французского, он овладел еще немецким, английским, древнегреческим и латынью в первой частной в Москве гимназии Креймана. После гимназии он поступил на математический факультет Московского университета.

Принадлежа поколению двух выдающихся московских консерваторских профессоров и композиторов - Сергея Танеева и Антона Аренского, Катуар сам начал профессорствовать в консерватории значительно позднее, лишь с 1917 года. Катуар не имел никакого официального диплома о музыкальном образовании, но это не помешало ему оставить после себя два базовых учебника - по теории музыкальных форм и по гармонии. В московскую музыкальную жизнь он вошел как композитор и пианист одновременно со звездами уже следующего поколения – Рахманиновым, Скрябиным и Метнером; громкая слава этих мастеров оставила в тени не только композиторское наследие Катуара, но и повлияла на его творческую самооценку. Человек деликатный и учтивый, Георгий Львович Катуар, по свидетельству современников, страдал приступами мнительности, порой доводившими его до анахоретства.

Творческая судьба Георгия Катуара оказалась вдохновлена встречами со многими прекрасными современниками. В 1885 году большой композиторский талант разглядел в нем П.И. Чайковский (о чем он тут же сообщил в письме к фон Мекк) и дал 24-летнему Катуару ряд бесценных рекомендаций и советов. Катуар последовал совету Чайковского «заниматься музыкой профессионально» и продолжил музыкальное образование в Берлине, а затем в Петербурге у Лядова и в Москве у Аренского.

Оценка современниками его композиторских достижений порой была парадоксальной. Так присланный в 1904 году на конкурс в Петербург соль-минорный струнный квинтет Катуара был признан членом жюри Глазуновым сочинением руки Танеева. А в танеевском кругу, напротив, Катуара считали «единственным футуристом» за его пристрастие к музыке Вагнера, которую в Москве в то время недолюбливали (Катуар побывал на вагнеровском фестивале в Байрейте).

В профессиональных кругах творчество Катуара высоко ценили Метнер, Рахманинов, Мясковский. Его музыку исполняли Гольденвейзер, Ойстрах и Ростропович.

Символично, что главный зарубежный пропагандист музыки Катуара – пианист Марк Андре Амлен, записавший в 1998-99 годах диск катуаровских сочинений, родился ровно через 100 лет после русского композитора-модерниста – в 1961 году. В Нидерландах по инициативе скрипача Б. Цуккермана «Амстердамское общество камерной музыки» (возглавляемое скрипачом К. Бором) исполнило и записало все камерные сочинения Катуара. Два года назад музыканты из Голландии были приглашены в Москву на именной «катуаровский» концерт в Музей Скрябина, но помешала пандемия.

Нынешний фестиваль – это первая со времени жизни Катуара, «пионера русского модернизма», по выражению его современников, попытка вернуть наследие забытого композитора в широкий концертный обиход. Уникальная и разнообразная программа фестиваля рассчитана на самые широкие круги меломанов и, несомненно, привлечет своей новизной, оригинальностью и музыкальными красотами.

Автор текста Елена Черемных