Панорама клавирного репертуара 16-18 веков. (Энциклопедия пианиста)

24 марта 2027 г. - 6 апреля 2027 г. | Курсы

Курс ведет: профессор Ольга Викторовна Мартынова

Формат курса: очный

Время проведения курса: 24 марта — 6 апреля 2027 года

Аннотация

Курс адресован всем музыкантам, желающим усовершенствовать и систематизировать представления о клавирном репертуаре 16-18 веков: пианистам, клавесинистам, органистам, музыкантам других специальностей. Конечно же, особенно интересен курс будет пианистам (педагогам, концертмейстерам), которые в силу естественных причин не имеют прямого соприкосновения с репертуаром добаховского времени, а также музыкой 18 века, помимо самого И. С. Баха и немногих композиторов-классицистов. Знакомство с клавирным репертуаром с самых ранних времен его существования, взаимодействие с историческими клавишными инструментами, возможность своими руками прикоснуться к звучанию и ощущениям при игре на старинных инструментах, приблизиться к пониманию ”генетических” закономерностей развития клавирного репертуара с 16 века вплоть до наших дней — все это составляет основу, на которой строится наш курс.

Сжатый обзор самого необходимого музыкально-практического материала трех столетий, адресация к нотным и литературным источникам для дальнейшего изучения затронутых тем, обилие насыщенной информации во время интенсивных занятий, вовлеченность всех участников курса в живой процесс погружения в разные эпохи — вот что ждет вас на этом курсе.

Тематический план

  • • Ранний клавирный репертуар 16 в.: происхождение и способы обращения с текстом. Интабуляция как историческое и вневременное явление. Итальянские школы. Венеция, Неаполь, Феррара, ведущие композиторы. Ранние итальянские клавишные инструменты, особенности устройства; архичембало. Темперация и ее неразрывная связь с инструментом и репертуаром. Практические упражнения по освоению окраски разных темпераций.

  • • Фрескобальди — изобретатель и новатор. Его влияние на всю дальнейшую европейскую музыку. Жанры у Фрескобальди: взгляд в будущее. Особенности токкат, канцон и ричеркаров в перспективе исторической трансформации. Практические указания исполнителю от автора: проблема восприятия и реализации. Трактат Каччини “Новая музыка” как образец методического руководства. Важность вокальной риторики. Связь клавишных и струнных инструментов в 17 в.: общее в языке и системах украшений.

  • • Английские вирджиналисты: как политические катаклизмы создали великую клавирную школу. Особенности языка вирджиналистов. Характеристика виртуозности в сравнении с другими странами. Многообразие жанров. Булл, Берд, Фарнэби и другие основные представители школы: общность и индивидуальность, исполнительские задачи. Старинная аппликатура англичан и итальянцев, ее основные принципы и зачем она нужна. Вирджинал или клавесин — какой инструмент правильный?

  • • Развитие клавирного репертуара в 17 веке. Иоганн Якоб Фробергер, ученик Фрескобальди. Вклад Фробергера в жанровую систему музыки, начало клавирной сюиты. Ученики Фробергера во всей Европе. Векманн, Керл, Георг Муффат.

  • • Зависимость интерпретации от способа записи (или печати) текста. Практические примеры чтения нотных текстов 17 века.

  • • Французские клавесинисты 17 века, главные представители школы. Шамбоньер, Л. Куперен, Д’ Англебер. Для чего нам нужно знать лютневую музыку. Нетактированная прелюдия — визитная карточка французских клавесинистов. Практические примеры чтения текста. Система украшений французов, ее отличия от других стилей, и как она связана с немецкой музыкой. Влияние французов на И. С. Баха, его современников и более ранних немецких авторов. Инструменты и темперации 17 века.

  • • Иоганн Себастьян Бах. Основные вопросы, связанные с интерпретацией. Риторика. Жанровая система у Баха. Украшения в разных стилях. Значковая система или импровизация фактуры: где и как применять. Транскрипции Баха (собственной и чужой музыки), что нам дает их изучение. Разновидности танцев, или зачем нужно отличать итальянскую куранту от французской. Танцы в клавирной музыке Баха и современников: неочевидное применение и способы обращения с ними. Практический разбор на примерах.

  • • Современники Баха: расширение репертуара пианистов. Что можно и что нужно играть на современном рояле. Маттезон, Граупнер, Телеман как методическая литература.

  • • Французские клавесинисты 18 века: Ф. Куперен, Рамо, Дюфли, Бальбатр. Язык классицизма на клавесине. Новые веяния или конец эпохи?

  • • Другие выдающиеся авторы 18 века, без которых нельзя обойтись: Гендель, Джеминиани, И. Кр. Бах.

  • • Темперации и инструменты Германии, Франции, Англии 18 века.

  • • Фортепиано в 18 веке: от бедного родственника до богатого наследника. Общий клавирный репертуар и разделение адресации репертуара на клавесинный и фортепианный. Основные вопросы такой адресации. Принципы игры, сложности и преимущества фортепиано, его эволюция в течение столетия. Механика и педализация как историческое явление.

  • • К. Ф. Э. Бах и его трактат. Важные вопросы трактата: эстетика исполнения, аппликатура, варьирование текста. Как практически применять трактат в музыке его современников и венской классической школе. Музыкальное наследие К.Ф.Э. Баха: отражение стиля эпохи или яркая индивидуальность?

  • • Варьирование реприз как отдельная задача, краткое обобщение.

  • • Исторические примеры авторских дублей 17 века: Фробергер, Букстехуде.

  • • Варьирование реприз во Франции 17 века. Элизабет Жаке де ля Герр. Д’Англебер, Ф. Куперен.

  • • Варьирование реприз у К. Ф. Э. Баха, Генделя, Маттезона. Варьирование реприз в классицизме.

 Литература

  1. Бах К. Ф. Э. Опыт истинного искусства клавирной игры / пер. с нем. Е. Юшкевич. СПб., Издание Русского фонда старинной музыки, 2005.

  2. Майстер Х. Музыкальная риторика: ключ к интерпретации произведений И. С. Баха / пер. с нем. Л. Шишхановой. М.: Классика-XXI, 2009

  3. Копчевский Н. Клавирная музыка: вопросы исполнения. М.,1986.

  4. Бейшлаг А. Орнаментика в музыке. М., Музыка, 1978.

  5. Бурундуковская Е. Органно-клавирная культура Италии (конец XVI — первая половина XVII века).. Казань: Казан. гос.консерватория, 2007.

  6. Распутина М. Становление клавирного стиля в музыке южнонемецкого барокко. М.: Научно-издательский центр «Московская Консерватория», 2009.

  7. Розанов И. От клавира к фортепиано. СПб.: Лань, 2001.

  8. Энциклопедия «Музыкальные инструменты (статьи «Клавесин», «Клавикорд», «Спинет», «Клавицитериум»). М.: Государственный Музей музыкальной культуры им. Глинки, 2008.

  9. Голдобин Д. Ю. Искусство интабуляции. Екатеринбург: УрФУ, 2011.

Курсы повышения квалификации 2026/2027

Полную информацию об авторских курсах смотрите на странице Факультета повышения квалификации (вкладка «Курсы»).


Ссылки


< !--Yandex.Metrika counter-- >