Только с 1917 года в консерватории развивается специальное обучение игре на альте. Постепенно оформляется школа советских альтистов, расширяется альтовый репертуар.

С 1917 до 1925 года в классе обязательного альта преподавал Евгений Алексеевич Колчин. В 1920–1924 годах классом альта (а одновременно и камерным классом) параллельно руководил превосходный альтист и отличный музыкант Владимир Романович Бакалейников, окончивший Московскую консерваторию (по классу И. В. Гржимали) в 1907 году.

Он вёл широкую концертную деятельность, главным образом в квартете. После нескольких лет работы в московских квартетах Бакалейников стал участником «Мекленбургского» квартета. Педагогическую деятельность он начал в Филармоническом училище и продолжил в Петроградской (1918–1920), а затем в Московской консерватории. Одновременно Бакалейников играл в квартете имени Страдивари.

Но обучение специально на альте в те годы было скорее исключением. Таким блестящим исключением явился Вадим Васильевич Борисовский, окончивший Московскую консерваторию как альтист по классу В. Р. Бакалейникова в 1923 году; спустя два года он возглавил специальный класс альта в Московской консерватории и продолжает руководить им до сих пор.

Борисовский — один из первых и самых выдающихся советских концертирующих альтистов. Его исполнительские качества — превосходное владение инструментом и большой красивый звук в сочетании с тонким музыкальным вкусом — благоприятствовали популяризации альта как сольного инструмента и стимулировали создание для него советскими композиторами ряда произведений.

Борисовскому посвящены сонаты Василенко и В. Крюкова, «Поэма» Левиной, сюита Гайгеровой, «Пролог» А. Крейна (ор. 2) и другие произведения.

Борисовский внёс существенный вклад в расширение альтового репертуара, создав огромное количество транскрипций для альта и для виоль д'амура, которой он также блестяще владеет. Борисовскому обязаны альтисты завершением и первой публикацией сонаты Глинки для альта и фортепиано...

Борисовскому принадлежит заслуга создания целой школы советских альтистов. За 40 лет педагогической деятельности в консерватории он воспитал около 120 альтистов, среди них лауреаты всесоюзных и международных конкурсов Е. Страхов, Ф. Дружинин, Г. Матросова, Р. Баршай, Д. Шебалин, Л. Куренкова...

Становление советской альтовой школы и её передового отряда — школы московских альтистов неразрывно связано и с собственной исполнительской и педагогической деятельностью Борисовского, и с его неустанной работой по созданию альтового репертуара, и с его художественными и научно–методическими взглядами, определяющими направление работы руководимой им кафедры.

В 1949/50 году Борисовский подготовил к Международному конкурсу имени Г. Вигана в Праге (1950) квартет в составе аспирантов Московской консерватории О. Каверзневой, В. Карповой, Г. Матросовой и Т. Прийменко, удостоенный первой премии.

По классу альта в консерватории преподают также М. Н. Тэриан и Е. В. Страхов.

Михаил Никитич Тэриан окончил Московскую консерваторию (по классу К. Г. Мостраса) в 1929 году. В 1924–1946 годах он входил в состав квартета имени Комитаса.
С 1935 года Тэриан преподает в консерватории, руководя классами альта, квартета (1935–1952) и оркестра (с 1947 года). Среди лучших учеников М. Н. Тэриана — участники квартета имени Комитаса — Г. Талалян и квартета имени Прокофьева — Г. Одинец. Широко используются в педагогической практике принадлежащие Тэриану «Шесть этюдов для альта» (1936). В квартетном классе Тэриана в 1945 году возник и оформился замечательный квартет, с 1955 года носящий имя А. П. Бородина... По инициативе М. Н. Тэриана в Московской консерватории был создан камерный оркестр из студентов консерватории, регулярно выступающий под его руководством в открытых концертах.

Евгений Владимирович Страхов ведёт класс альта в Московской консерватории с 1933 года. Ученик Л. М. Цейтлина и В. В. Борисовского, он окончил консерваторию по классу последнего. Лауреат конкурса музыкантов–исполнителей (вторая премия), он является первым исполнителем ряда произведений советских композиторов. Страхову принадлежат концертные и педагогические редакции.

Советское виолончельное исполнительское искусство восходит к традициям давыдовской школы. В дальнейшем оно обретает свои особенности и в последние десятилетия достигает яркого расцвета.

В первые годы после революции основной виолончельный класс в Московской консерватории продолжал вести ученик К. Ю. Давыдова Альфред Эдмундович Глен. Он преподавал до отъезда на родину (Таллин) в 1921 году, проработав свыше тридцати лет и воспитав за это время многих отличных виолончелистов. Класс виолончели при нём необыкновенно разросся, временами достигая 30 человек.

При Глене существенно обогащается репертуар, изучаемый студентами–виолончелистами; в их программах неоднократно встречаются произведения Баха, Боккерини, Локателли, Бетховена, Чайковского, Давыдова, Рубинштейна, Шумана, Сен–Санса, Дворжака.

Кратковременной была консерваторская деятельность рано скончавшегося талантливого виолончелиста Василия Тимофеевича Подгорного. После окончания Московской консерватории (по классу А. Э. Глена) в 1917 году, он по конкурсу занял место солиста в оркестре Большого театра. Как уже отмечалось, Подгорный первоначально входил в состав квартета имени В. И. Лепила. Вместе с И. А. Добровейном и Б. О. Сибором он участвовал в трио, выступавшем в 1919 году в Исторических камерных концертах, а также в сонатных ансамблях с К. Н. Игумновым и А. Б. Гольденвейзером. Педагогическую деятельность В. Т. Подгорный начал ещё в 1916 году в музыкальной школе В. Ю. Зограф–Плакспной и с 1918 года — в консерватории.

С начала 20-х годов в состав педагогов Московской консерватории вошли выдающиеся русские виолончелисты А. А. Брандуков и С. М. Козолупов. Оба они принадлежали к тем русским музыкантам, которые, сформировавшись ещё в дореволюционный период, приняли живое участие в развитии молодой советской музыкальной культуры... Следуя принципам Давыдовской школы и в то же время внося в неё много нового. Брандуков и Козолупов заложили основы советской виолончельной школы, органически связанной с творчеством советских композиторов, школы, существенно расширившей сферу эмоционально–выразительных и виртуозных возможностей виолончели.

Окончивщий В 1877 году Московскую консерваторию (по классу В. Ф. Фитценгагена) с золотой медалью Анатолий Андреевич Брандуков сыграл значительную роль в развитии советской музыкально–исполнительской культуры 20-х годов. Его художественный стиль, выразительное исполнение и тонкий музыкальный вкус высоко ценили творчески и дружески связанные с ним П. И. Чайковский и С. В. Рахманинов. Как известно, первый посвятил талантливому виолончелисту «Pezzo capriccioso» для виолончели с оркестром, а второй — сонату для виолончели и фортепиано.<>

Яркий исполнитель–художник, крупный музыкальный деятель и педагог, Брандуков с 1906 до 1921 года вёл класс виолончели в Филармоническом училище, состоя одновременно его директором. Здесь у него получили образование В. Л. Кубацкий и П. П. Кутьин.

За время своей сравнительно недолгой работы в Московской консерватории (1921–1930) А. А. Брандуков выпустил значительное число виолончелистов — исполнителей и педагогов. Среди них — С. Ширинский, А. Георгиан, А. Броун, А. Егоров.

Педагогическая деятельность Брандукова была в большой мере связана с его исполнительскими художественными принципами. Он стремился развить в своих учениках музыкальность трактовки, чувство стиля, способность проникать в художественный замысел композитора. Занятия Брандукова с учениками носили живой, творческий характер. В них не было и тени сухой догматики, педантизма, хотя принципиальными требованиями он никогда не поступался. Брандуков–педагог убеждал живым показом, но отнюдь не навязывал свои идеи, предоставляя ученикам свободу в проявлении творческой индивидуальности.

Брандуков не выносил безразличия и бесстрастности в искусстве. Как артист и педагог, он был человеком богатой творческой фантазии и вдохновения. Отличный пианист, Брандуков часто проводил уроки за фортепиано и нередко сам аккомпанировал своим студентам на экзаменах и вечерах.

Важное значение придавал он игре своих учеников в ансамбле. Многие его воспитанники в дальнейшем участвуют в известных камерных ансамблях страны: В. Кубацкий, — в квартете им. Страдивари, С. Ширинский — в квартете им. Бетховена, А. Броун — в квартете им. Танеева, П. Кутьин — в квартете им. Вильома, А. Георгиан — в трио Всесоюзного радио, А. Кливанский — в трио Московской областной филармонии.

Брандуков рассказывал ученикам о своих творческих встречах с крупными музыкантами, об их художественных взглядах. Его рассказы о Чайковском, Рубинштейнах, Сен–Сансе, Листе, Рахманинове, Есиповой, Зилоти, Шаляпине, Никише, о совместных с ними выступлениях вызывали огромный интерес у студентов и способствовали их воспитанию в духе любви к классическому искусству...

Около сорока лет продолжалась профессорская деятельность в Московской консерватории Семена Матвеевича Козолупова.<> Его ученики С. Н. Кнушевицкий и М. Л. Ростапович впоследствии стимулировали создание многих сочинений для этого инструмента, которые им посвящали Мясковский, Прокофьев, Глиэр, Хачатурян, Шостакович, Кабалевский, Хренников и другие...

В работе со студентами Козолупов стремился достичь той высокой степени организованности и порядка, которые необходимы артисту–исполнителю. Он настойчиво воспитывал в своих учениках любовь к профессии, к труду, требовал от них неослабного контроля и самокритичности.<>

К старшему поколению профессоров Московской консерватории относится и Марк Ильич Ямпольский, который руководил виолончельным классом с 1930 по 1951 год... Ямпольский проявил себя отличным педагогом. По его классу окончили вуз и аспирантуру Я. Слободкин, А. Стогорский и другие виолончелисты. <>

В 1932 году начал преподавать игру на виолончели в консерватории Сергей Петрович Ширинский... В 30-х годах начали свою работу в консерватории виолончелисты С. З. Асламазян, Г. С. Козолупова, и Л. С. Гинзбург.<> Также профессорами консерватории стали С. Н. Кнушевицкий, М. Л. Ростропович. <>

Ростроповичу посвящено около тридцати произведений советских композиторов, в том числе Мясковского, Прокофьева, Шебалина, Шапорина, Шостаковича, Хачатуряна, Кабалевского, Книппера, Вайнберга, Власова, Бабаджаняна, Голубева, Левитина, Б. Чайковского. Ростроповичу посвятили также свои произведения многие зарубежные композиторы: Б. Бриттен, A. Coгe, Л. Пипков и другие.

Все эти произведения он мастерски и вдохновенно исполнил в концертных циклах, проведённых им в последние годы в Москве и Ленинграде. В 1965 году в Лондоне состоялся фестиваль Ростроповича, в котором прославленный артист сыграл свыше тридцати концертов (с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Геннадия Рождественского)...

Педагогикой Ростропович начал заниматься ещё будучи аспирантом в 1947 году, когда он преподавал в Центральной музыкальной школе. Год спустя он стал ассистентом профессора Козолупова в консерватории, а вскоре начал вести самостоятельный класс.

В настоящее время он является профессором Московской консерватории, а с 1959 года заведует кафедрой виолончели и контрабаса. В 1960–1966 годах Ростропович преподавал в Ленинградской консерватории, которая избрала его своим почётным профессором...

В классе Ростроповича значительное внимание уделяется изучению новой, главным образом, советской музыки. Самый процесс преподавания у него тесно связан с исполнительской практикой. Его уроки насыщены творческими находками и художественными откровениями.

Среди многочисленных учеников Ростроповича немало лауреатов всесоюзных и международных конкурсов, в том числе Н.Шаховская  (первая премия второго Международного конкурса имени П. И. Чайковского), М. Абрамян, В. Апарцев, Т. Габарашвили, Ф. Фалик, С. Попов...

Ростроповичу принадлежит целый ряд редакций советских виолончельных произведений, в основном для него написанных...

В 1917 году в Московской консерватории существовало два класса контрабаса, которые вели А. Е. Мартынов и В. Н. Проскурнин.

Алексей Егорович Мартынов, окончивший Московскую консерваторию в 1885 году (по классу Г. Ф. Шпекина), вёл класс контрабаса до 1922 года; за это время он выпустил ряд отличных контрабасистов, в том числе М. Фокина, В. Белова и других.

Владимир Николаевич Проскурнин, окончивший также Московскую консерваторию в 1900 году (по классу О. О. Рамбаусека), преподавал здесь в 1903–1918 годах.

В 1922 году в Московской консерватории начал преподавать превосходный контрабасист Иосиф Францевич Гертович. Завершив музыкальное образование в Вильно в 1902 году (Гертович начал с занятий на скрипке), он до приезда в Москву работал в различных провинциальных оркестрах. С 1910 по 1952 год был концертмейстером контрабасистов в оркестре Большого театра и в 20-х годах — в «Персимфансе».

Гертович был одним из немногих выдающихся контрабасистов, регулярно выступавших с сольными концертами. Его игра привлекала блестящей техникой, полным выразительным звуком.

Гертович неоднократно участвовал в камерных ансамблях. Педагогическая деятельность Гертовича началась в Казани, где он в 1905–1910 годах преподавал в музыкальном училище РМО. В Московской консерватории Гертович воспитал много хороших контрабасистов.

И. Ф. Гертович создал ряд переложений и собственных произведений для контрабаса, в том числе пьесы с фортепиано и 12 двухголосных этюдов. Незавершенной осталась его «Школа высшего мастерства» для контрабаса.

В формировании советской контрабасной школы существенную роль, наряду с И. Ф. Гертовичем, сыграл преподававший в Московскойконсерватории в 1929–1938 годах Александр Андреевич Милушкин. Он получил образование в Филармоническом училище, где был учеником Д.А.Шмукловского. Педагогическую деятельность Милупгкин начал в 1923 году в музыкальном техникуме им. братьев Рубинштейнов.

A. А. Милушкин опубликовал Школу для контрабаса и ряд других пособий для своего инструмента. Ему принадлежит несколько контрабасных переложений классической виолончельной музыки.

В 40–50-е годы класс контрабаса поручается воспитанникам консерватории Владимиру Куприяновичу Зиновичу и Андрею Ивановичу Астахову, одновременно работавшим в оркестре Большого театра.

B. К. Зинович окончил консерваторию в 1941 году по классу С. М. Козолупова (до того занимался у А. А. Милушкина) и преподавал в ней с 1943 до 1960 года. Его учеником является В. А. Шестаков — ныне педагог консерватории.

А. И. Астахов учился у И. Ф. Гертовича, А. А. Милушкина и окончил консерваторию в 1944 году по классу С. М. Козолупова. С этого же года он стал преподавать в ЦМШ. В консерватории Астахов преподает с 1950 года и за это время выпустил ряд отличных контрабасистов, и в частности Е. Колосова, преподающего в консерватории.

Классом арфы в послереволюционный период вслед за А. И. Слепушкиным (умер в 1918 году) недолго руководили М. А. Корчинская, В. Д. Канищев, Н. Г. Парфёнов.Старейшим профессором Московской консерватории является выдающаяся арфистка Ксения Александровна Эрдели. Ученица Е. А. Вальтер–Кюне, Эрдели с 1897 года ведёт широкую концертно–исполнительскую деятельность, с огромным успехом выступая в концертах РМО, консерватории, в концертах, организовывавшихся А. И. Зилоти, и других... Некоторое время Эрдели преподавала в Филармоническом училище в Москве, затем (1913–1918) в Петербургской–Петроградской консерватории, а с 1918 года и поныне — в Московской консерватории. Из окончивших по классу К.А.Эрдели в Московской консерватории назовём В. Дулову, лауреата Международного конкурса О. Эрдели. Зна¬чительный художественный интерес вызывают классные вечера Эрдели. По её инициативе возник квартет арф, с успехом выступающий в Москве и других городах страны.

К. А. Эрдели посвящены концерты для арфы Глиэра, Кос–Анатольского, Цыбина, «Ноктюрн» Ипполитова–Иванова. «Экспромт» Глиэра. Ей принадлежит заслуга существенного расширения арфового репертуара многими переложениями и редакциями различных произведений, а также своими сочинениями.

В 1943 году в консерватории параллельно с классом К. А. Эрдели начала вести класс арфы Вера Георгиевна Дулова. Воспитанпица Московской консерватории, где она училась у К. А. Эрдели и М. А. Корчинской, Дулова является одной из лучших концертирующих арфисток. Она с большим успехом выступает в Советском Союзе и за рубежом, исполняя классические и современные произведения. Дуловой посвящены концерты Василенко и Мосолова, соната Книппера, пьесы Коваля. Кроме того, она впервые в Советском Союзе исполнила «Пьесу для арфы (Элеонора)» Прокофьева, сонату Хиндемита, Интермедию Бриттена и многие другие произведения. Профессорскую деятельность в консерватории она сочетает с работой в оркестре Большого театра, где служит с 1932 года. Ученицы В. Г. Дуловой — Э. Москвитина, Н. Стребкова и Н. Цехановская — лауреаты Всесоюзного конкурса арфистов (1964) и Международного конкурса арфистов в Израиле (1965).

В. Г. Дуловой принадлежит значительное количество концертных и педагогических обработок и редакций для арфы. Она явилась одним из инициаторов организации производства арф в Советском Союзе.

Сразу после революции в число профессоров консерватории по духовым инструментам приглашаются её лучшие воспитанники из среды отечественных музыкантов. К начавшим педагогическую деятельность в Московской консерватории ещё до 1917 года кларнетисту С. В. Розанову, трубачу М. П. Адамову и валторнисту Ф. Ф. Эккерту в 20-е годы присоединяются другие талантливые москвичи — исполнители на духовых инструментах — М. И. Табаков (труба), В. Н. Цыбин (флейта), И. И. Костлан (фагот), В. М. Блажевич (тромбон).

Трудно переоценить значение этих профессоров Московской консерватории, деятельность которых была направлена на повышение художественного и технического уровня исполнительства на духовых инструментах, на развитие концертного и педагогического репертуара в этой области.<>

Значительно возросло количество студентов–духовиков. Если в 1917/18 учебном году их было всего 37 человек, причём на старшем отделении, которое соответствовало нынешнему вузу, было только 5 студентов, то в 1965 году на духовом отделении в Московской консерватории обучается свыше 120 человек; более чем в три раза увеличилось и количество педагогов по духовым специальностям...

Успехи советской музыкальной педагогики по данным специальностям, появление лауреатов–солистов на духовых инструментах, стимулировавшее создание советской художественной литературы для этих инструментов — всё это позволяет говорить о новом этапе в развитии сольно–исполнительской культуры игры на духовых инструментах, утраченной в предыдущие десятилетия.<>

Большое значение для развития класса кларнета и для жизни всего оркестрового факультета Московской консерватории имела деятельность Сергея Васильевича Розанова. Выдающийся музыкант–кларнетист С. В. Розанов окончил Московскую консерваторию (по классу К. Ф. Циммермана) в 1890 году. На протяжении 35 лет он работал в оркестре Большого театра, выступая в то же время в качестве солиста и камерного музыканта. Особо должна быть отмечена деятельность Розанова в «Персимфансе», членом Художественного совета которого он состоял. Как исполнитель Розанов отличался выразительностью тона, художественностью фразировки, техническим мастерством. Ему посвящено несколько кларнетных произведений советских композиторов.

В Московской консерватории Розанов начал преподавать с 1916 года и в послереволюционные годы широко развернул свою педагогическую деятельность. Именно Розанов явился организатором и первым деканом оркестрового факультета, а затем руководителем кафедры духовых инструментов. Ему принадлеячнт значительная роль в совершенствовании преподавания игры на духовых инструментах, в развитии художественного репертуара для этих инструментов. Он впервые начал руководить классом смешанного камерного ансамбля, способствовавшим формированию высококвалифицированных духовиков–исполнителей.

Розанов был пионером научно–методической работы и читал курс методики для студентов–духовиков... По классу С. В. Розанова окончили Московскую консерваторию такие известные кларнетисты и педагоги, как А. Володин, А. Штарк, А. Александров, А. Семёнов, А. Пресман и другие.

С 1936 до 1965 года игру на кларнете преподавал в консерватории лучший ученик С. В. Розанова, лауреат второго Всесоюзного конкурса музыкантов–исполнителей (первая премия) Александр Владимирович Володин.

Выдающиеся исполнительскне качества Володина, игравшего не только в оркестрах (ГАБТ, «Персимфанс»), но и в качестве солиста, стимулировали создание ряда советских произведений для кларнета, в том числе Концертного этюда Гедике и концерта Василенко. Вместе с Солодуевым Володин содействовал переходу советских музыкантов–духовиков на более прогрессивную (французскую) систему инструментов. Ему также принадлежит значительное количество переложений для своего инструмента.

Также класс кларнета в консерватории преподавал А. Г. Семёнов.<>

Класс флейты с 1923 года ведёт В. Н. Цыбин. Прекрасный исполнитель и педагог, Цыбин был и хорошим композитором... В. Н. Цыбин воспитал целый ряд талантливых учеников, в числе которых Н. Платонов, Ю. Ягудин, Г. Мадатов.<>

Профессорами Московской консерватории по классу флейты также стали Н. И. Платонов, Ю. Г. Ягудин.

Класс гобоя  в Московской консерватории после В. Н. Денте был в 1920 году поручен Гуго Альбертовичу Геку, до того преподававшему в Харькловской консерватории.В Московской консерватории, где он работал около пятнадцати лет, у него получили образование многие видные гобоисты.

В группе старейших профессоров Московской консерватории мы находим её воспиатнника гобоиста Николая Никоноровича Солодуева, свыше тридцати лет являвшегося солистом оркестра Большого театра...

В 1939–1957 годах в консерватории вёл кдасс гобоя Михаил Александрович Иванов...

После Ф. А. Шмидта класс фагота возглавил воспитанник Московской консерватории... Иван Иосифович Костлан. Ему принадлежит заслуга создания московской школы фагота, которую представляют его воспитанники, преподающие в консерватории, Р. Терёхин, П. Савельев и Ю. Курпеков.

Заслуженным уважением пользовался также Михаил Иннокентьевич Табаков, ведший класс трубы.<>

В Московской консерватории Табаков в 1938–1941 годах заведовал кафедрой трубы. Среди его лучших учеников С. Ерёмин, О. Орвид, Т. Докшицер, Н. Полонский, Л. Юрьев и другие...

С 1912 до 1932 года игру на трубе в Московской консерватории преподавал также Михаил Прокофьевич Адамов, пользовавшийся известностью как корнетист–солист оркестра Большого театра.

С начала 30-х годов классы трубы ведут... С. Н. Ерёмин и Г. А. Орвид.<>

Важную роль в развитии школы советских валторнистов сыграл известный музыкант–исполнитель, композитор и дирижёр Фердинанд Фердинандович Эккерт.<>

Классом валторны в Московской консерватории  с 1938 года руководит ученик Ф. Ф. Эккерта Антон Иванович Усов<> С 1948 года по классу валторны преподаёт в Московской консерватоии её воспитанник Арсений Александрович Янкелевич, в 1935 году получивший звание лауреата Всесоюзного конкурса.<>

Класс тромбона в Московской консерватоии с 1916 по 1924 год вёл Вячслав Гаврилович Гущин, но уже с 1920 года в консерватории начал преподавать известный тромбонист Владислав Михайлович Блажевич, ставший вскоре одним из ведущих профессоров факультета. Окончив Московскую консерваторию (по классу X. Борка) в 1905 году, он поступил в оркестр Большого театра, где работал до 1928 года. Блажевич преподавал в консерватории свыше двадцати лет и руководил кафедрой тромбона. Он выпустил немало отличных тромбонистов, среди которых Б. Григорьев и В. Щербинин (последний работал в Московской консерватории до своей смерти).

В. М. Блажевичу принадлежит заслуга организации в 1937 году Государственного духового оркестра СССР, которым он дирижировал до 1939 года. Он в значительной степени усовершенствовал игру на тромбоне, расширил его концертный и педагогический репертуар, написав ряд сольных произведений, в том числе концерты, пьесы и этюды для тромбона, а также произведения для духового оркестра...

Ученик В. М. Блажевича, лауреат второго Всесоюзного конкурса музыкантов–исполнителей, Владимир Арнольдович Щербинин вёл класс тромбона в Московской консерватории с 1938 года. Ранее он играл в оркестре Большого театра, «Персимфансе» и Государственном симфоническом оркестре СССР. В. А. Щербинину принадлежит заслуга организации духового оркестра, составленного из рабочих Московского автомобильного завода им. Лихачева.

В числе учеников В. А. Щербинина много лауреатов международных конкурсов, в частности В. Баташёв, ведущий ныне в консерватории класс тромбона.

Осенью 1950 года в консерватории был создан специальный класс тубы, руководство которым было поручено воспитаннику Московской консерватории (по классу В. А. Щербинина), артисту оркестра Большого театра Алексею Константиновичу Лебедеву.

До революции в Московской консерватории не существовало специального класса ударных инструментов (игре на этпх инструментах с 1916 до 1924 года обучал С. Ф. Недзейко). Самостоятельный класс впервые возглавил преподававший в Московской консерватории с 1925 года Калинник Михайлович Купинскнй. Он же написал первые советские школы игры на литаврах, большом и малом барабанах.

Заметно обновился педагогический состав оркестрового факультета за последнее десятилетие. К педагогической работе были привлечены многие молодые талантливые инструменталисты из числа воспитанников Московской консерватории, лауреаты международных конкурсов: скрипачи И. Ойстрах, О. Каверзнева, М. Яшвили, В. Малннин, альтист Ф. Дружинин, виолончелисты Н. Шаховская, Т. Прийменко, М. Хомицер, исполнители на духовых инструментах Б. Афанасьев, Ю. Усов. В. Баташёв, В. Петров, И. Павлов, В. Юдин. Начали преподавать в консерватории также скрипачи В. Ю. Григорьев и В. П. Бронин (ассистент Л. Б. Когана), виолончелист С. Т. Кальянов (ассистент М. Л. Ростроповнча), контрабасисты В. А. Шестаков и Е. А. Колосов и другие. Руководителями классов духовых инструментов с 50-х годов являются гобоист А. В. Петров, кларнетист Б. А. Диков, фаготисты Р. П. Терёхин и П. А. Савельев, тромбонист П. И. Чумаков, руководители класса ударных инструментов В. М. Снегирев и И. И. Малышев. В последние годы в консерватории начали работать её воспитанники Ю. К. Курпеков, А. А. Федотов и другие.

Все они, опираясь на поддержку и помощь со стороны старших педагогов, передающих им свой опыт, продолжают линию преемственности и развития советской музыкально–исполнительской школы, школы Московской консерватории...

В дореволюционный период в русских консерваториях дирижёрское искусство как специальная учебная дисциплина не преподавалось. Роль консерваторий ограничивалась тем, что будущие дирижёры могли приобретать первые практические навыки в оркестровых, хоровых и оперных классах. Для того чтобы стать дирижёром, музыкант должен был пройти нелеёий путь длительного самосовершенствования в процессе непосредственного общения с каким-либо музыкальным коллективом...

Проблема подготовки дирижёров осложнялась тем, что консерватории не имели опыта в данной области и должны были изыскивать методы воспитания дирижёров чисто эмпирическим путем. Не удивительно поэтому, что кафедра симфонического дирижирования Московской консерватории  неоднократно пересматривала организационные формы своей работы. Помимо изменений наименования (класс — отделение — кафедра — факультет) и переходов в ведение различных факультетов существенные изменения были связаны и с более важным вопросом — о месте подготовки симфонических дирижёров в системе высшего музыкального образования. В довоенные годы и с 1948 года до 50-х годов дирижёры обучались в вузе наравне со студентами других специальностей. В период с 1943 до 1948 и с конца 50-х годов до настоящего времени дирижёры занимаются в аспирантуре, имея законченное высшее образование по одной из музыкальных специальностей.

Первые решения об открытии в Московской консерватории дирижёрского класса были приняты в 1922 году. Программа класса, составленная Н. А. Малько (бывшим в то время руководителем старшей группы оркестрового класса), была рассчитана на три года и состояла из четырёх специальных дисциплин: чтение партитур и транспонирование, история музыкальной литературы (партитуры), техника дирижёрского мастерства и дирижёрское искусство.

Этот класс рассматривался как класс обязательного дирижирования при композиторском отделении. Лишь в 1924 году дирижёрский класс становится самостоятельной учебной дисциплиной. Его руководителем и создателем дирижёрского отделения был широко образованный музыкант, скрипач (ученик Гржимали) и талантливый дирижёр, совершенствовавшийся в течение двух лет в Лейпциге под руководством Артура Никиша, Константин Соломонович Сараджев. Инициативный и смелый в своих творческих исканиях, К. С. Сараджев был отличным интерпретатором многих новых симфонических произведений советских композиторов, в частности чрезвычайно высоко ценимых им Мясковского и Прокофьева...

При организации дирижёрского отделения было отобрано около десяти человек — частью уже занимавшихся по обязательному классу дирижёрской техники на композиторском отделении, а частью принятых вновь. Учебный план отделения был рассчитан на пять лет и по объему музыкально–теоретических дисциплин приближен к плану подготовки композиторов. Важное место отводилось также курсу чтения партитур; будущий дирижёр должен был хорошо владеть фортепиано.
Среди дополнительных дисциплин была и специальная ритмическая гимнастика. Многие дирижёры, воспитанники консерватории, с благодарностью вспоминают руководительницу этих занятий Н. Г. Александрову.

С самого начала своего существования дирижёрское отделение зажило полнокровной творческой жизнью благодаря энтузиазму и организаторским способностям К. С. Сараджева, а также горячей заинтересованности и высокой предварительной подготовке его первых воспитанников

Придавая большое значение выработке свободной дирижёрской техники, Сараджев считал, что воспитание дирижёров немыслимо без хорошо организованной практики. С этой целью он привлекал своих учеников к дирижированию и аккомпанированию оперных отрывков в исполнении студентов Театрального института, где он в ту пору руководил научной и педагогической работой.

Студенты дирижерского отделения участвовали в оперных постановках консерватории в качестве дирижёров–ассистентов, вели повторные спектакли. Студенты старших курсов исполняли также обязанности ассистентов в оркестровом классе, руководимом в то время Н. С. Головановым.

Важнейшим звеном в производственной практике студентов–дирижёров в 20-х годах была их работа с самодеятельным симфоническим оркестром, известным впоследствии как «Оркестр имени К.С.Сараджева». Возглавляя с 1924 года этот самодеятельный коллектив, Сараджев уделял ему много времени и сил, доведя исполнительские возможности его до весьма высокого уровня (по случаю 100-летия со дня смерти Бетховена оркестр, например, исполнил его симфонии —
с первой по восьмую).

Концертные выступления проходили в рабочих клубах, на заводах и фабриках, в учебных заведениях. Таким образом, производственная практика студентов–дирижёров сочеталась с участием в плодотворной музыкально–просветительской работе.

В 1928 году состоялся первый выпуск дирижёрского отделения. Его закончили четверо: А. Брагинский, Л. Гинзбург, Ю. Тимофеев и Б. Хайкин. И первый, и последующие выпуски дирижёрского отделения полностью оправдали все надежды, показав, что молодые музыканты хорошо подготовлены и способны самостоятельно решать сложные творческие задачи...

В начале 30-х годов наряду с К. С. Сараджевым к руководством дирижёрскими классами были привлечены два молодых музыканта из числа первых выпускников отделения — Л. М. Гинзбург и Б. Э. Хайкин...<>

В 1935 году, в связи с переездом К. С. Сараджева в Армению, руководству дирижёрской кафедрой было поручено Григорию Арнольдовичу Столярову... Вскоре, однако, Столярова сменил Л. М. Гинзбург.<>

В работе кафедре было, однако, немало трудностей и недостатков. Наиболее остро стоял вопрос о производстенной практике студентов. Созданный для этой цели при консерватории самодеятельный оркестр из любителей музыки не мог полностью удовлетворить нужд кафедры, как и оркестр Оперной студии. Серьёзную практику получали только те студенты, которые вели ассистунтскую работу в самой студии.

В условиях военного времени кафедра вынуждена была прервать свою работу, и только в 1943 году консерватория, возбновила занятия в Москве, объявила приём на дирижёрское отделение. Руководителем его стал Николай Павлович Аносов — талантливый музыкант, работавший на рабио, где он в течение ряда лет был ассистентом известного немецкого дирижёра Георга Себастьяна<>

С 1944 по 1949 год  Н. П. Аносов был одновременно и музыкальным руководителем Оперной студии консерватории, где он организовывал производственную практику аспиранов–дирижёров.<>

В 1948 году было принято решение об открытии кафедры симфонического дирижирования и возобновления подготовки дирижёровв плане вуза... На этой кафедре было создано три класса: Н. П. Аносова, Л. М. Гинзбурга и А. В. Гаука.<>