В советской вокальной школе нашли своё развитие лучшие традиции русского классического вокального искусства. Основным принципом его является подчинение вокально–технических задач художественным целям. Техника рассматривается только как необходимое средство для достижения художественной образности. Следуя этому принципу, русские певцы, обучавшиеся у иностранных мастеров, всегда стремились использовать приобретенные знания и навыки в соответствии с выразительными целями музыкального произведения. К характерным чертам русской вокальной школы можно отнести искренность, теплоту, правдивость,  в сочетании с большой технической законченностью.<>

В первые годы после Великой Октябрьской революции в составе вокального отделения (впоследствии — факультета) Московской консерватории был ряд выдающихся педагогов с большим исполнительским и педагогическим опытом: А. И. Барцал, В. М. Зарудная–Иванова, Е. А. Лавровская, У. А. Мазеттн, М. А. Дейша–Сионицкая и несколько позднее — В. А. Багадуров, М. В. Владимирова, Г. П. Гандольфи, Н. Г. Райский и другие.

В числе первых вокалистов — выпускников советского времени — А. Доливо (1918) и В. Барсова (1919), окончившие по классу У. А. Мазетти.<>

Во второй половине 20-х и в 30-е годы Московскую консерваторию окончило немало певцов — артистов и педагогов. Среди них С. Лемешев, Е. Кругликова, Н. Дорлиак, Д. Аспелунд, П. Понтрягин, Г. Тиц. Некоторые из них позднее вошли в состав педагогов Московской консерватории.<>

Вокальный факультет Московской консерватории значительно увеличился за счёт привлечения новых педагогов, и это в свою очередь вызвало необходимость учреждения отдельных вокальных кафедр по принципу относительной общности методических установок. Были созданы кафедры Н. Г. Райского, К. Н. Дорлиак и камерного пения.

В состав кафедры Н. Г. Райского входили — М. В. Владимирова, Н. И. Сперанский, Е. Ф. Петренко, А. К.  Аскоченский, Д. Л. Аспелунд, Е. В. Енохович, А. М. Железнов, В. Ф. Рождественская, Е. В. Кузьмина и другие; в кафедру К. Н. Дорлиак — Р. Я. Альперт–Хасина, Н. Л. Дорлиак, Е. А. Милькович и другие; в кафедру камерного пения — А. Л. Доливо и М. М. Мирзоева. Была организована аспирантура и Оперная студия.<>

В годы Великой Отечественной войны многие педагоги и студенты ушли в народное ополчение. Некоторые из них погибли на фронте.

Частичная эвакуация консерватории привела к известному сужению её деятельности в области вокального образования, как и по другим специальностям. Начиная с 1944 года работа вокального факультета стала постепенно налаживаться, восстановила свою деятельность Оперная студия...

По инициативе директора Московской консерватории А. В. Свешникова в 1948 году были привлечены для преподавания сольного пения известные оперные артисты — С. И. Мигай, Н. Н. Озеров, Л. Ф. Савранский, Е. К. Катульская, С. П. Юдин, А. И. Батурин, В. Ф. Любченко. Вместе с приглашенными в предыдущие годы А. В. Неждановой, К. Г. Держинской, Ф. С. Петровой. Л. Н. Балановской и другими педагогами сложился исключительно сильный художественно–педагогический коллектив вокалистов. В дальнейшем к нему присоединились В. В. Барсова. М. Г. Гукова, В. Е. Политковский, А. А. Соловьёва, Е. В. Шуйская, П. М. Норцов, А. С. Измайлова, В. Л. Гусельников, В. Г. Шушлин, недавние выпускники консерватории — А. С. Свешникова. В. В. Горячкин (преподаёт постановку голоса на дирижёрско–хоровой кафедре).

Общение с замечательными артистами, их художественный авторитет и указания играют несомненно большую роль в улучшении постановки вокального образования. Педагоги, посвятившие свою жизнь исключительно преподавательской работе, в едином дружном коллективе с педагогами–артистами обогащают свой опыт.<>

Показателем успехов вокального факультета в подготовке певцов является то, что за последние 10–12 лет воспитанники Московской консерватории заняли в оперных театрах и филармониях ведущее артистическое положение. Так, артистами Большого театра Союза ССР стали И. Архппова, А. Ведерников, Е. Кибкало, Д. Королёв, А. Масленников, М. Решетин, А. Эйзен, Т. Милашкина, Ю. Мазурок, Н. Тимченко и другие.

В ленинградских оперных театрах поют Н. Кривуля, Р. Баринова, B. Кравцов, Л. Морозов, М. Егоров, В. Семёнова, И. Иоцис; в оперном театре имени Станиславского и Немировича–Данченко — Н. Исакова, Е. Максименко, Э. Саркисян, Г. Писаренко и другие...<>

Кафедра оперной подготовки в Московской консерватории образовалась в 30-х годах. До того существовал лишь оперный класс, первым руководителем которого в советский период был М. М. Ипполитов–Иванов, продолжавший свою деятельность по воспитанию оперных певцов, начатую им в Московской консерватории с 1893 года. Так в работе оперного класса складывалась прочная преемственность исполнительских и педагогических принципов Рубинштейна — Танеева — Сафонова — Ипполитова–Иванова.

При разучивании оперного произведения Ипполитов–Иванов давал исполнителям сразу почувствовать стройность музыкальной формы, логику музыкального развития и соотношения темпов. Он любил делать замечания «на ходу», не прерывая исполнения, и только по окончании номера или сцены переходил к детальной отделке по эпизодам.

Первым публичным показом работы оперного класса был спектакль «Свадьба Фигаро», состоявшийся в апреле 1923 года. М. М. Ипполитов–Иванов, работая над этой и другими операми старых мастеров, придерживался классических традиций их исполнения (темпы, нюансы, обильное использование апподжиатур и т. д.).

Режиссёром спектакля «Свадьба Фигаро» был Н. Н. Званцев, которого смело можно назвать режиссёром–музыкантом. В своих постановках он старался не отвлекать зрителя от музыки оперы, приковывая внимание к действующему лицу или группе действующих лиц, которые в данный момент являлись главными ведущими голосами в звучащей партитуре оперы.<>

Постоянными сотрудниками Ипполитова–Иванова в оперном классе, кроме Н. Н. Званцева, были: В. С. Тютюнник, В. Л. Нардов (режиссёры), И. Н. Соколов (концертмейстер и дирижёр) и П. Д. Микулин (концертмейстер и впоследствии ассистент).

В 1924/25 учебном году, по настоянию М. М. Ипполитова–Иванова, руководство постановкой ученического спектакля оперы «Царская невеста» было предложено дирижеру Большого театра В. И. Суку. Он с величайшим интересом и увлечением начал работать в консерватории и подготовил два состава исполнителей «Царской невесты». Это был образец вдохновенного педагогического труда. К сожалению, В. И. Сук не мог оставаться в консерватории более одного года и не довёл работу до открытого спектакля.

На смену ему пришёл Н. С. Голованов. Не меняя состава певцов, выбранных В. И. Суком, он, в содружестве с В. Л. Нардовым, создал первую после Октябрьской революции большую оперную постановку в консерватории, продолжив замечательные традиции Н. Г. Рубинштейна. Первый спектакль оперы «Царская невеста» состоялся 16 апреля 1926 года в Большом зале консерватории. Оркестр (75 человек),хор (55 человек) и даже балет были составлены из учеников и учениц консерватории.<>

Эта маленькая оперная студия, созданная М. М. Ипполитовым–Ивановым и просуществовавшая с 1917 по 1924 год, в некоторой мере удовлетворяла потребность в регулярной оперной практике учащихся. Но она не имела и не могла иметь такого размаха, тех организационных условий, которые позволили бы ей стать подлинным учебным театром Московской консерватории. Такой театр–студия начал свое существование в 1933 году.

В годы, предшествующие возникновению ныне существующей Оперной студии, в оперном классе были поставлены «Каменный гость», «Вера Шелога», «Севильский цирюльник», «Сын мандарина» и много отрывков из разных опер. Все это исполнялось в сопровождении фортепиано.

30 мая 1933 года в Большом зале консерватории состоялся первый спектакль Оперной студии. Исполнялась опера Моцарта «Свадьба Фигаро» под управлением А. Ш. Мелик–Пашаева, его ассистентами были студенты К.Иванов и И.Носов, хором студентов руководил Г. Дмитревский. Опера шла в постановке В. С. Смышляева и оформлении Б. А. Матрунина. В этой постановке молодой Оперной студии нужно особенно отметить работу А.Ш.Мелик–Пашаева, создавшего спектакль, в котором музыка Моцарта прозвучала во всей её первозданной красоте и свежести...

В январе 1934 года спектакли «Свадьбы Фигаро» возобновились и шли с возрастающим успехом.<>

Великая Отечественная война прервала на несколько лет работу национальных студий. Прервалась и работа Оперной студии. 22 июня 1941 года, в первый день войны, состоялся её последний спектакль: в клубе завода «Красный богатырь» давалась опера «Евгений Онегин». Настроение участников спектакля было тревожное. В антрактах исполнители–студенты выходили на улицу, слушали последние сообщения радио. Через несколько дней многие студенты–вокалисты, работники Оперной студии, оперного класса, национальных студий ушли вместе с другими консерваторцами на фронт.

С октября 1941 года работа кафедры оперной подготовки продолжалась лишь в виде занятий оперного класса. Она приняла форму бригадного обслуживания концертами и оперными спектаклями военных частей Советской Армии и госпиталей.

В руководстве и работе бригады принимали деятельное участие педагоги кафедры: дирижёр П. Д. Микулин (организатор и руководитель бригады), режиссёры Б. М. Афонин и М. Г. Геворкян, концертмейстеры Н. Г. Баратова и Н. А. Домашевская. Несмотря на труднейшие условия военного времени (концерты, спектакли и репетиции зачастую проходили в моменты воздушных налетов), музыкальная и сценическая подготовка проводилась на высоком академическом уровне. За свою самоотверженную деятельность участники бригады были награждены медалями «За оборону Москвы».

Когда появилась возможность возобновить регулярные занятия в консерватории (март 1942 года), то к работе в оперном классе вернулись дирижёр М. М. Малунцев и режиссеры И. К. Липский и В. Л. Нардов.<>

В январе 1944 года стали возобновляться занятия в национальных студиях. Первыми начали работу Северо–Осетинская и Башкирская студии. Потом сформировался новый состав Татарской студии, возглавляемый А. С. Измайловой, окончившей в 1938 году Татарскую студию и удостоенной звания народной артистки Татарской АССР.

В послевоенные годы оперными классами национальных студий руководили: И. Д. Дружинин, А. С. Луковников, Ю. М. Тимофеев (дирижёры), А. В. Боголепова, М. Г. Геворкян, Н. И. Дорохин, Ф. Н. Каверин И. К. Липский, В. Л. Нардов, И. С. Чернецкая и Т. Е. Шарашидзе (режиссёры).

В августе 1944 года, после трёхлетнего перерыва, возобновила свою работу и Оперная студия. Художественным руководителем её была назначена декан вокального факультета К. Н. Дорлиак, главным режиссёром — Т. Е. Шарашидзе. Благодаря их авторитету и организаторским способностям, энергии и энтузиазму всего коллектива, оперная студия быстро восстановила свою учебно–производственную деятельность.

Первым послевоенным спектаклем был «Евгений Онегин» (режиссёр Т. Е. Шарашидзе, хормейстер 3. В. Муравьева, художник А. Ф. Лунгин). Им закончился предвоенный период работы Оперной студии, им же началась жизнь студии после войны. Спектакль состоялся 29 марта 1945 года. Дирижировал Н. П. Аносов (ассистенты О. Агарков, Е. Рацер). Среди участников следует отметить исполнителей партий: Онегина — И. Шмелёва, Ленского — А. Серова и Гремина — В. Тютюнника. <>

В дореволюционной России профессиональное хоровое образование носило по преимуществу культовый характер. Крупнейшими центрами подготовки регентов церковных хоров были регентские курсы при Петербургской придворной певческой капелле и Московское синодальное училище. Инициатива постановки в Петербургской капелле профессионального музыкального образования принадлежала М. А. Балакиреву и Н. А. Римскому–Корсакову. В 1884 году была издана «Подробная программа регентского класса Придворной капеллы», составленная Римским–Корсаковым. Московское синодальное училище заняло к концу XIX века важное место в системе хорового образования в России. В 1886 году Синодальное училище было преобразовано из низшего в среднее, восьмиклассное учебное заведение, а с 1910 года, стараниями С. В. Смоленского и В. С. Орлова, его учебная программа была усложнена. Духовное ведомство — Святейший синод — строго следило за церковно–певческой направленностью обучения в училище, но многие его воспитанники впоследствии стали работать с большим успехом учителями пения в общеобразовательных школах, руководителями различных хоров.

В 1918 году Синодальное училище было преобразовано в Народную хоровую академию, а в 1923 году академия влилась в Московскую консерваторию. Значительная часть учащихся и преподавателей академии перешла во вновь организованный хоровой подотдел при инструкторско–педагогическом факультете.

Так было положено начало высшему дирижёрско–хоровому образованию.

Успешному развитию и становлению хорового подотдела способствовало то обстоятельство, что в его создании приняли деятельное участие такие выдающиеся мастера хорового искусства, как А. Д. Кастальский, П. Г. Чесноков, Н. М. Данилин, А. В. Александров, А. В. Никольский.

Александр Дмитриевич Кастальский  разработал первый учебный план подотдела. Известный композитор и педагог, прекрасный знаток народной музыки, Кастальский внёс большой вклад в развитие русской хоровой культуры. Его преподавательская деятельность до революции протекала в Синодальном училище, где он начал работать с 1887 года, а в 1910 году был избран его директором. Духовные хоровые сочинения Кастальского, написанные до революции, характеризуются приёмами народного многоголосия.<>

А. Д. Кастальский вёл в консерватории курс хоровой литературы и в своих лекциях особое внимание уделял изучению народной песни. В год основания хорового подотдела А. Д. Кастальский руководил и хоровым классом, разучивая с хором народные песни.

Учебный план, составленный А. Д. Кастальским, предполагал дирижёрско–хоровое образование по двум квалификациям: хоровых инструкторов или руководителей хоровых коллективов (пятилетний срок обучения) и хоровых певцов (четырёхлетний срок обучения). Основой работы на хоровом подотделе был хоровой класс, состоявший из студентов–инструкторов первых трёх курсов и студентов–певцов всех четырёх курсов. Инструкторы четвётрого и пятого курсов присутствовали на занятиях хора, наблюдая за работой педагога. Их участие в хоре как певцов было необязательным.

Объединение хоровых инструкторов и хоровых певцов имело много отрицательных сторон, так как влекло за собой снижение общего уровня знаний, необходимых хоровому дирижёру, оканчивающему высшее учебное заведение. Одной из причин низкого уровня знаний являлось и отсутствие точной курсовой системы хорового подотдела: распределение предметов по годам устанавливалось лишь приблизительно.

В 1924 году руководителем хорового класса стал П. Г. Чесноков.

Павел Григорьевич Чесноков — один из крупнейших деятелей русской хоровой культуры первой половины нашего столетия. Он известен как педагог и исполнитель, композитор и автор книги «Хор и управление им»... С 1920 года начинается педагогическая деятельность П. Г. Чеснокова в Московской консерватории. В эти же годы он руководит (до 1928 года) вторым Государственным хором, преобразованным в 1922 году в Московскую Государственную академическую капеллу. В 1931–1933 годах П. Г. Чесноков — хормейстер Большого театра и руководитель капеллы Московской филармонии. Везде, где бы ни работал П. Г. Чесноков, его безмерная любовь к хоровому пению была освещена большим и светлым дарованием, ярким многосторонним талантом.

Придя к руководству хоровым классом и оставаясь на этой должности до 1926 года П. Г. Чесноков включает в репертуар хора новые произведения советских композиторов — Д. Васильева–Буглая, А. Титова, Г. Лобачёва, Л. Шульгина, обработки народных песен и оригинальные произведения А. Кастальского, А. Никольского, собственные сочинения.

Исполнение хора под его управлением неизменно находилось на высоком художественном уровне. Из наиболее ярких выступлений хорового класса можно отметить программу, исполненную на зачетном вечере в апреле 1924 года, в которую вошли произведения Мусоргского «Иисус Навин» и «Поражение Сеннахериба». Под управлением П. Г. Чеснокова хоровой класс выступал свыше двадцати раз как в стенах консерватории, так и в других концертных и клубных залах Москвы.

П. Г. Чесноков проработал в Московской консерватории более двадцати лет, до своей кончины в 1944 году. К последним годам его жизни относится упомянутая книга — «Хор и управление им» (1940). Это первый в советской (да, пожалуй, и во всей мировой) литературе по хороведению обстоятельный и глубокий труд, разрабатывающий теоретические проблемы хорового искусства. Весь богатейший опыт Чеснокова–хормейстера, как и унаследованные им традиции русского хорового пения a cappella, вложены в эту работу. Автор даёт научно обоснованную теорию достижения кристально чистой хоровой интонации, устанавливает принципы соотношения хоровых голосов и типы их сочетаний...

Возвращаемся к описанию работы хорового подотдела консерватории.

В 1924 году в консерватории создаётся комсомольский музыкальный коллектив, объединивший не только комсомольцев, но и беспартийную молодежь. Студентки хорового подотдела организуют женский хор, принимавший активное участие в концертах комсомольского коллектива. Репертуар хора, просуществовавшего 8 лет, состоял из русских народных песен, оперных хоров и произведений на революционную тематику.

В 1926 году структура хорового подотдела была пересмотрена. Хоровые певцы были переведены на вокальный факультет в организованную там хоровую секцию, хоровые инструкторы вошли в секцию инструкторов по хору инструкторско–педагогического факультета.

Реорганизация хорового подотдела дала вскоре положительные результаты. Для инструкторов хора вводятся курсы чтения хоровых партитур и специального сольфеджио; к поступающим на факультет предъявляются более высокие требования; в дипломный экзамен студента входит не только дирижирование хором, но и письменный теоретический или методический реферат (такая форма государственных экзаменов сохраняется до настоящего времени).

После смерти А. Д. Кастальского в 1926 году руководителем хорового подотдела инструкторско–педагогического факультета становится А. В. Александров, возглавлявший в то время Государственную хоровую капеллу.

Александр Васильевич Александров занимает одно из самых почётных мест среди выдающихся деятелей русской хоровой культуры. С Московской консерваторией был связан длительный период жизни и творчества Александрова. В 1913 году он закончил консерваторию с большой серебряной медалью по двум специальностям: композиция (класс С. Н. Василенко) и пение (класс У. А. Мазетти), а с 1918 года начинается его педагогическая деятельность. В течение двадцати трех лет А. В. Александров вёл класс хорового дирижирования, вкладывая в преподавание всю силу своего исполнительского темперамента, весь свой опыт и знания. В числе его первых учеников были Г. Дмитревский и В. Мухин. Много времени уделял А. В. Александров и теоретическим предметам, считая их основой музыкального образования. Его занятия проходили живо и интересно. Особенное внимание уделялось им курсу специального сольфеджио в дирижёрских и композиторских классах консерватории.<>

В 1928 году А. В. Александров организует ансамбль песни и пляски Красной Армии, художественным руководителем которого состоит до конца своих дней.

Работа Александрова в ансамбле совпадает с периодом его наиболее интенсивной композиторской деятельности. Им создано большое число хоров, обработок народных песен, песен гражданской войны и других произведений. «Священная война», «Варяг», «По долинам и по взгорьям» приобрели всенародную популярность. А. В. Александров — автор гимна Советского Союза.

Немного можно назвать имён, внесших столь богатый вклад в развитие советского хорового искусства и снискавших такую любовь среди самых широких масс любителей хорового пения, как А. В. Александров.

Период с 1923 по 1932 год характерен поисками как в области методики советского хорового преподавания, так и в части подбора необходимого учебного репертура. В этом отношении большую работу проделала репертуарная комиссия под председательством А. В. Никольского. Помимо преподавателей в неё входили и студенты. Комиссия просмотрела большое число хоровых произведений и составила список учебной литературы. Ею были выработаны программы по хоровому дирижированию.<>

В период с 1926 по 1932 год при консерватории организуется рабфак и воскресная рабочая консерватория. Педагогами её по хоровой специальности являлись А. Руднева, В. Мухин и другие.

Заведующим кафедрой в 1932 году утверждается П. Г. Чесноков. Он же продолжает руководить и хоровым классом, состоявшим тогда из хоровиков, вокалистов и пианистов. Его помощниками в хоре являются студенты И. Лицвенко и К. Лебедев. В консерваторских концертах хор исполняет с оркестром (дирижёр Б. Хайкин) произведения Вагнера (заключительный номер из «Мейстерзингеров»), Генделя (фуга из оратории «Торжество Александра») и другие.

С 1932 года в учебный план вводятся занятия по технике дирижирования (на первом и втором курсах) и дирижёрскому мастерству (на старших курсах). Занятиями по технике дирижирования руководит Г. А. Дмитревский, а дирижёрским мастерством — А. В. Александров, Н. М. Данилин, П. Г. Чесноков (позже и Г. А. Дмитревский).

На высоком уровне велись у хоровиков занятия по постановке голоса, которыми руководил В. П. Мухин, окончивший консерваторию по двум специальностям: дирижёрско–хоровой и вокальной. На первом и втором курсах занятия по постановке голоса былп индивидуальными, на третьем курсе В. П. Мухин читал теоретический курс методики вокальной работы...

В 1933 году деканом хорового факультета назначается А. В. Александров, а вскоре — Г. А. Дмитревский, ставший в 1934 году и заведующим кафедрой хорового дирижирования.

Образованнейший музыкант и великолепный организатор, Георгий Александрович Дмитревский сыграл большую роль в развитии и успехах хорового факультета. Он имел университетское и музыкальное образование (по теоретическим предметам учился у Б. Л. Яворского, по хоровому дирижированию — у Н. М. Данилина).

Энергия молодого декана была направлена на организацию факультетского хора, ибо, как утверждал Дмитревский, хоровой класс является основным инструментом, где окончательно формируется профессиональное лицо и облик студента–хоровика. Первый открытый концерт хора дирижёрско–хорового факультета прошёл с невиданным успехом и превратился в настоящий праздник факультета.

В 30-х годах, наряду с работой на дирижёрско–хоровом факультете, Дмитревский вел весьма разностороннюю деятельность: руководил хором факультета музыкального воспитания в Московской консерватории, преподавал теоретические предметы на вокальном и историко–теоретическом факультетах; специальные хоровые дисциплины — в Центральном заочном педагогическом институте, был руководителем хора оперпой студии (1933), помощником П. Г. Чеснокова в капелле Московской филармонии (1934–1935).

В 1935 году Дмитревский организовал при консерватории образцовый самодеятельный хор, куда принимались любители пения, имеющие профессиональные певческие данные. В хоре проводились занятия по музыкальной грамоте, постановке голоса и хоровой литературе. Коллектив просуществовал несколько лет и позднее, в 1948 году, был вновь возрождён по инициативе В. П. Мухина.

Необычайно успешной и плодотворной была работа Г. А. Дмитревского в классе дирижирования. Среди свыше 60 человек, окончивших этот класс, много известных ныне хормейстеров и педагогов: К. Птица, В. Соколов, Г. Сандлер, И. Полтавцев, С. Эйдинов, Л. Савва, Л. Заливухина, П. Мирошниченко, Е. Зверева...

В 1943 году, вернувшись из Саратова в Москву, Дмитревский получает приглашение на пост художественного руководителя и главного дирижёра Ленинградской академической капеллы. 1943–1953 годы были годами расцвета исполнительского таланта Г.А.Дмитревского. Ленинградская капелла под руководством Дмитревского стала одним из первоклассных хоровых коллективов страны. В эти же годы Дмитревский продолжает и свою плодотворную педагогическую деятельность в хоровом училище при капелле и становится профессором Ленинградской консерватории.

В 30-х годах Московскую консерваторию оканчивают К. Лебедев, В. Соколов, К. Птица (занесены на доску отличия), А. Ленский, П. Мирошниченко, Б. Лебедев, С. Эйдинов, А. Покровский, Н. Лебедева, Е. Зверева и другие.

Педагогический состав пополнился молодыми преподавателями (Г. П. Лузенин, К. Б. Птица. В. Г. Соколов, А. Б. Хазанов, Н. В. Шварц).

Великая Отечественная война выявила в полную меру качества, особо присущие хоровикам,— организованность, сплоченность и дисциплинированность. Многие студенты и педагоги факультета ушли добровольно на фронт. Смертью храбрых пали А. Агеев, В. Беловодский, Н. Мартынов. Ушедший добровольцем в народное ополчение педагог С. С. Благообразов вернулся в конце войны после тяжёлых ранений. В 1943 году героически погиб в тылу врага один из самых талантливых молодых хоровых дирижеров Г. П. Лузенин, ушедший на фронт добровольцем.

Геннадий Павлович Лузенин первоначальное и среднее музыкальное образование получил в своем родном городе — Перми. Поступив в 1930 году в Московскую консерваторию, он блестяще её заканчивает в 1935 году. Работая вначале в качестве помощника Н. М. Данилина в оперной студии консерватории, Г. П. Лузенин с 1936 года становится главным хормейстером студии. Здесь он обнаруживает свои превосходные качества музыканта и организатора. Деятельность хора студии под руководством Лузенина (первой его самостоятельной работой в студии была «Снегурочка» Римского–Корсакова) высоко оценивается Н. М. Данилиным, Н. С. Головановым, М. О. Штейнбергом.

В 1938 году его приглашают возглавить хор, организованный при Московской государственной филармонии, где он начинает свою профессиональную работу совместно с К. Птицей. В 1939 году Лузенин приступает к преподавательской работе в Московской консерватории; он ведёт специальный класс, а с 1940 года становится и заместителем декана факультета (деканом в этом году вновь назначается А. В. Александров). Всё говорило о том, что талант Лузенина явится украшением советского хорового искусства, но грянула Великая Отечественная война, и Лузенин — в первых рядах воинов–добровольцев. Имена погибших смертью храбрых Г. П. Лузенина и его друга по консерватории и войне А.И.Окаёмова высечены на обелиске в честь героев–партизан, находящемся в г. Кричеве Белорусской ССР.

В 1942 году Центральный Комитет партии принимает решение об укреплении хорового образования в Москве. Возвращаются в Москву из эвакуации Н. М. Данилин, К. Б. Птица, В. Г. Соколов, Г. А. Дмитревский, В. П. Мухин, К. М. Лебедев.

Большую роль в нормальной жизнедеятельности дирижёрско–хорового факультета в годы войны в Москве сыграл образованнейший педагог и энтузиаст хорового дела И. И. Любимов, бывший в те годы директором Московского отделения консерватории, а затем заместителем директора и учёным секретарем. Он вызвал из эвакуации ведущие кадры преподавателей, активно способствовал организации учебного процесса и созданию новых учебных плапов. В послевоенные годы И. И. Любимов вёл на всех факультетах курс педагогики и на дирижёрско–хоровом факультете — методику музыкального воспитания и образования. Его ораторский талант и содержательные лекции пользовались огромным и заслуженным успехом у студенческих масс.

В 1942/43 учебном году происходит слияние дирижёрско–хорового и музыкально–педагогического факультетов в один факультет с двумя кафедрами: хоровой (заведующий — Н. М. Данилин) и музыкального просвещения (заведующий — И. И. Любимов). Обе кафедры работали объединенно и согласованно. Хоровая кафедра провела работу по составлению новых учебных программ по дирижёрско–хоровой специальности.

В 1944 году деканом дирижёрско–хорового факультета становится А. В. Свешников, занявший после кончины Н. М. Данилина также должность заведующего кафедрой хорового дирижирования.

Крупнейший советский хоровой дирижёр Александр Васильевич Свешников  приходит к руководству факультетом будучи зрелым и известным музыкантом с огромным опытом исполнительской работы. Он являлся поочередно с 1928 года художественным руководителем хора радио, Государственного хора СССР, Ленинградской академической капеллы и, наконец, с 1941 года становится художественным руководителем Государственного академического русского хора СССР. На дирижёрско–хоровом факультете Московской консерватории он уделяет особое внимание воспитанию практических навыков хорового дирижеёор овладевает искусством хорового пения без сопровождения. А. В. Свешников вводит новую и рациональную систему подготовки аспирантов: каждый из них должен всегда быть на репетициях своего учителя, наблюдая за работой и делая собственные выводы. В любой момент процесс пассивного наблюдения может быть прерван конкретным заданием педагога. Эта школа практического опыта дала отличные результаты. Из класса аспирантуры A. В. Свешникова вышла за последние годы плеяда молодых специалистов,  пользующихся ныне известностью: А. Юрлов, В. Минин, B. Ровда, А. Кожевников, Б. Куликов, Б. Тевлин, Ю. Петров, И. Корчмарский и другие.

Контингент студентов дирижёрско–хорового факультета с середины 40-х годов начинает постоянно пополняться и выпускниками Московского хорового училища, организованного в 1944 году по инициативе А. В. Свешникова. Хоровое училище готовит кадры будущих хоровиков, дирижёров, композиторов...

В 1948 году А. В. Свешников возглавил Московскую консерваторию...

В 1949/1950 учебном году в консерватории создаётся оперно–симфоническое отделение, которое вместе с дирижёрско–хоровым объединяется в дирижёрский факультет.<> В 1955 году дирижёрско–хоровое отделение вливается в теоретико–комопзиторский факультет отделение симфонического дирижирования сохраняется лишь при аспирантуре).

В 1957 году заведующим кафедрой становится Владислав Геннадиевич Соколов. Вся деятельность его неразрывно связана с Московской консерваторией... С 1938 года начинается педагогическая деятельность В. Г. Соколова. Он руководит классом хорового дирижирования, ведёт курс хоровой литературы. За годы своей педагогической работы В. Г. Соколов воспитал много доарённых хоровых дирижёров, преподавателей сердних и высших музыкальных учебных заведений, деятелей хоровой культуры. В числе его учеников — С. Казанский, Н. Кутузов, В. Минин, Г. Ковалёв, И. Гейнрихс, Ф. Лукин.<>

С 1960 года каыедрой хорового дирижирования руководит Клавжий Борисович Птица.<> В составе преподавателей кафедры в настоящее время работают также опытные мастера хорового искусства: А. Б. Хазанов, К. М. Лебедев, В. Ф. Балашов, С. С. Благообразов, С. К. Казанский, В. И. Краснощёков, П. П. Григоров и молодые педагоги — Б. И. Куликов, Б. Г. Тевлин, Э. Ф. Леонов, Е. С. Тытянко...